Untitled-1

Так называлась встреча, которая состоялась 21 апреля в театре комедии им. Н.П. Акимова
с живой легендой театра - н.а.РСФСР Верой Карповой, на которую она любезно пригласила и некоторых представителей общества "Театрал". Как старожил театра Вера Александровна приняла гостей по-домашнему в уютном зале музея Н.П Акимова, устроенном 2 года назад на 3-ем этаже театра. Мы сразу очутились в атмосфере , одухотворенной личностью Н.П. Акимова , в котором сочеталось два гения: художника и режиссера. На стенах - портреты деятелей искусства, выполненные Николаем Павловичем в стиле, близком к дружескому шаржу, на массивном дубовом столе - пишущая машинка модели 50-х годов прошлого века, открытый фотоальбом, письменный прибор с чернильницей. Впечатление такое, как-будто бы хозяин кабинета только что вышел, а Вера Александровна занимает приглашенных гостей в его отсутствии. Обаяние этой небольшой искрометной женщины вне возраста настолько захватило нас, что полтора часа, проведенных с ней, пролетели, как миг! Это был живой дневник театральной жизни театра конца прошлого века! Она рисовала в нашем воображении сцены из спектаклей, творческие перлы и находки артистов и любимого режиссера, говорила о теплой дружбе Н.П. Акимова и Евгения Щварца и многое- многое о том, что словами не передать - это остается только в сердце.На память о встрече Вера Александровна сфотографировалась
с нами и на прощанье призналась в искренней любви к обществу "Театрал", что безусловно взаимно!

В театре «Зазеркалье» тихо. Все – в Москве, на Золотой Маске, но 11 апреля Белый зал был отдан нам. И, даже когда в театре никого нет, здесь теплая, приятная атмосфера, располагающая к дружескому общению. Поэтому и наши вечера в Белом зале этого театра приобретают особый, почти «семейный « оттенок. Так было и на вечере, в котором приняли участие солисты Мариинского театра Ирина Васильева, Станислав Леонтьев и Александр Никитин. Концертмейстером и режиссером концерта выступила Лариса Габитова. Были исполнены арии из опер, романсы Чайковского и Рахманинова. Лариса сыграла этюд Рахманинова. Голоса звучали замечательно, зал слушал с огромным вниманием. Публика и актеры как будто вместе дышали. Из разговоров до и после концерта мы узнали много нового и неожиданного: например, Лариса Габитова получает дирижерское образование и вскоре выступит в этом качестве в Павловске, а Ирина Васильева по своему первому образованию - композитор; Станислав Леонтьев занят во множестве проектов, в том числе у дирижера Теодора Курентзиса и многое другое. Мы ждем новых встреч с этими прекрасными музыкантами и желаем им новых творческих свершений.

25.02.2012 в дискуссионном клубе состоялась встреча с режиссёром Виктором Моисеевичем Крамером , лауреатом многих театральных премий. В.М. кратко ознакомил с творческой биографией : окончил Псковский педагогический институт , затем в 1991г Ленингр. институт театра музыки и кинематографии. Ученик Г. А. Товстоногова. Работал с И. Владимировым , Г. Тростянецким. Затем отстранился от психологического театра , работал с В.Полуниным, организовал передвижной театр ФАРСЫ , поставил различные шоу и спектакли , в том числе БОРИС ГОДУНОВ в Мариинском театре. С помощью компании Kramerk.Co.Production реализовал много шоу в разных городах России и мира. При постановке спектаклей очень критично подходит к выбору пьесы. Отвечая на вопросы о состоянии театра в России, отметил , что сейчас театр находится на задворках государственной политики. Большинство публики приходит в театр развлечься. Репертуарные театры в основном перестали быть творческой единицей. Сейчас мало творчески сильных главных режиссёров. Часто ставят приглашённые режиссёры, которые после премьеры не контролируют состояние спектакля. Государству следует поддерживать театры в виде грантов, как например во Франции. Встреча прошла в очень тёплой и доброжелательной атмосфере.

22 февраля у Олега Юрьевича Мендельсона День Рождения. Впервые отмечали этот день без него. Театр ЗА ЧЕРНОЙ РЕЧКОЙ восстановил спектакль ЛЮБОВЬ И СТРАНСТВИЯ ПРАПОРЩИКА ГРИНЕВА – один из лучших, поставленных Олегом Юрьевичем. Он был и остается очень живым, серьезным и трогательным. В главной роли удачно дебютировал артист МОЛОДЕЖНОГО ТЕАТРА НА ФОНТАНКЕ Егор Кутенков. Олег Юрьевич Мендельсон создал театр – семью, и эта «семейственность» в самом хорошем смысле слова ощущается, когда смотришь любой спектакль театра: какие бы роли ни играли актеры, всех их связывают подлинно дружеские отношения.
Вечер 22 февраля был и грустным, и радостным. Все собравшиеся (полный зал без случайных людей) были рады тому, что театр живет, что идут старые и выпускаются новые спектакли, что возглавляет театр «свой» человек, талантливый режиссер Иван Стависский, что Семен Мендельсон снова играет на этой сцене и даже начал режиссировать. И, конечно, грустили и плакали, вспоминая Олега Юрьевича.
На экране прошла любовно сделанная подборка из фото и видео материалов разных лет, посвященных основателю театра. Потом долго не расходились, потому что каждый чувствовал себя среди друзей большой дружной семьи. Спасибо всем, кто сделал такой замечательный вечер.

Яркие, незабываемые впечатления подарила нам встреча с заслуженным артистом России Сытником Семеном Семеновичем, актером Александринского театра. Гость рассказал нам о некоторых моментах своей биографии и творческой жизни. С трогательной нежностью говорил он о родной Полтаве и Полтавщине, где так много связано с Н. В. Гоголем. Напевная украинская речь прозвучала в прочитанном им стихотворении. Семен Семенович поделился воспоминаниями о своем учителе В. В. Меркурьеве. Эти воспоминания были проникнуты огромной любовью и уважением к этому великому человеку и актеру. С. С. Сытник сыграл в Александринском театре более 100 ролей, его партнерами были великие артисты этой знаменитой сцены. Вспоминая корифеев того времени, Семен Семенович сопровождал свой рассказ мгновенным перевоплощением, тонким юмором, блестящим остроумием. Как живые они представали перед нашими глазами. Деятельность С. С. Сытника многогранна. Как педагог он воспитал таких артистов как С. Бызгу, А. Баргман, Д. Воробьев, Ю. Соколова и др., которые являются украшением театральных подмостков нашего города. Дорогой Семен Семенович, спасибо Вам за доброту и искренность, за щедрость таланта, за праздник, который надолго останется в нашей памяти. С пожеланиями неиссякаемой творческой энергии на долгие-долгие годы.

Хочу от имени всех наших театралов выразить огромную благодарность Семену Семеновичу Сытнику за творческий вечер в музее А.Ахматовой. Такие встречи хороши тем, что они раскрывают зрителям артистов, режиссеров, художников порой часто с неожиданной стороны. Мы знали Сытника как замечательного артиста, а теперь узнали как замечательного, доброго человека и педагога. Последнее особенно важно для нашей сегодняшней, прямо скажем, не очень-то благополучной ситуации в театральной педагогике и вообще в воспитании. На нашем вечере у актера получился великолепный моноспектакль о своей жизни, учебе, учителях, партнерах с вкраплением двух игровых сцен (отрывок из спектакля «Изотов» и рассказ В. Шукшина). Отдельное спасибо артистам В.Коваленко и В. Лисецкому за участие в вечере. В рассказах Сытника предстали живо и выпукло Б.Фрейндлих, Ю. Толубеев, И Горбачев, В. Меркурьев, И. Мейерхольд. Было бы здорово, если бы Семен Семенович написал книгу о своей увлекательной жизни и о тех людях, с кем свела его судьба. 17 февраля у С.С. Сытника День Рождения. Мы поздравляем его и желаем все успевать: играть, путешествовать, преподавать.

Председатель Санкт-Петербургского общества зрителей «ТЕАТРАЛ»
ПЛАТОНОВА Т.С.

25 января 2012 года дорогая и многоуважаемая ЭММА АЛЕКСАНДРОВНА ЕНИКЕЕВА встретит свой Юбилей. Санкт-Петербургское общество зрителей "Театрал" поздравляет Вас, Эмма Александровна, с юбилейным днем рождения.Мы понимаем: дата серьезная, но, глядя на Вас -красивую, статную, подтянутую, всегда модно и со вкусом одетую, не суетливую, доброжелательную, открытую для общения с коллегами и друзьями - забываешь о Вашем возрасте и испытываешь легкое чувство зависти и желание быть хоть немного на Вас похожими. Желаем Вам долгой, интересной жизни. Мир и покой Вашему дому! Пусть рядом с Вами всегда будут любимые и дорогие Вашему сердцу люди!

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ОБЩЕСТВО ЗРИТЕЛЕЙ "ТЕАТРАЛ"

Не смотря на то, что театралы – частые гости «Зазеркалья» (ходим и на премьеры, и на текущий репертуар, и на концерты), периодически возникает необходимость встретиться (глаза в глаза), увидеть и услышать как знакомых, так и незнакомых артистов, задать вопрос. Очередная встреча прошла 17 января с.г. Открыл ее главный дирижер театра П.А. Бубельников, который рассказал о сегодняшнем дне театра и о его будущем. Вел вечер молодой режиссер театра, ученик А.В. Петрова, Василий Заржецкий.
В концерте приняли участие совсем молодые О. Осипченкова, В. Романова, Е.Прокопьев, Ю.Борцова, С.Паррастати, Ю.Андрушкевич и П.Сопов. Некоторые из них уже спели свои первые партии в спектаклях, а кто-то чуть ли не впервые вышел на сцену. Теперь мы будем искать их имена в театральных программках. Блестяще, как обычно, спела Людмила Шихова, открытием стала Ольга Шуршина, с каждым разом все интереснее выступает Виолетта Лукьяненко. Очень порадовала великолепным пением наша любимица Елена Попель. Огромная благодарность концертмейстерам театра А.Коротаевой, Е.Ильиной, А.Модиной. Концерт показал, какую интересную работу ведут руководители театра, режиссеры, все службы и, конечно, артисты и то, что у театра – прекрасное будущее.
Начался вечер романсом Рахманинова «Здесь хорошо». И правда: на этом вечере всем было хорошо. Все закончилось арией Сильвы, в финале которой прозвучало троекратное «браво». И зал дружно поддержал: « Браво, Зазеркалье!».

23 декабря с.г. в театре «Особняк» состоялась премьера спектакля « Так говорит Заратустра» по текстам Ф.Ницше и К.Юнга. Скорее всего, о спектакле пока говорить рано: он еще не совсем готов и будет расти. Но хочется сказать вот о чем: вызывает большое уважение работа артиста Д. Поднозова и режиссера А. Слюсарчука. В то время, как большинство их товарищей по цеху усиленно зарабатывают деньги и пиарят себя, они занимаются совершенно другим: поисками новых театральных форм, ставят сложнейшие философские тексты, размышляют на сцене о жизни и смерти, и все вглубь и вглубь, заставляя и зрителей вслушиваться и вдумываться. . .
Для того, чтобы быть самим собой в искусстве, позволить себе делать не то, что все делают, и думать не так, как все думают,нужно иметь мужество. И счастье, что в нашем городе есть такой особенный театр «Особняк» и его особенные спектакли.
А когда играет Дмитрий Поднозов, это всегда очень интересно, талантливо и дорогого стоит.

ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ ТЕАТРА «МАСТЕРСКАЯ»
«ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ»

Драма по повести Бориса Васильева Инсценировка и постановка Полины Неведомской Премьера состоялась 2 сентября 2011 г. Идти на спектакль по повести замечательно экранизированной в 1972 г. режиссером Станиславом Ростоцким было боязно: не хотелось снова переживать страшные эпизоды гибели девушек, не хотелось портить образы, созданные прекрасными артистами кино: А.Мартыновым, Ольгой Остроумовой, И.Долгановой, Еленой Драпеко, И.Шевчук, Е.Марковой.
И как же велика была радость после просмотра спектакля, когда наши молодые исполнительницы: М.Поликарпова, А.Мареева, А.Артемова, М.Валешная, П.Сидихина и К.Морозова нисколько не испортили то первое впечатление, ни разу не возникло чувства неловкости или фальши, такие же по- молодому задорные, красивые, мечтательные, трогательные и отважные девчата.
Замечательно, как совсем юные девчонки смогли понять и прочувствовать то, что с таким достоинством переживали героини Бориса Васильева в неожиданно свалившихся на них военных испытаниях?
Ничуть не мешает и почти полное отсутствие декораций: веришь и в жарко натопленную баню, где девчата парятся, и в топкое болото, по которому они пробираются и где потом тонет Лиза Бричкина, видишь и опушку леса, где они якобы валят деревья, и кусты, где Соня Гурвич читает Васкову стихи. Прекрасно воссозданы и сцены довоенной жизни с мечтами и снами совсем юных,прямо со школьной скамьи девушек.
Федот Евграфович Васков в исполнении Константина Гришанова, как и полагается русскому мужичку, неуклюж и по-деревенски простоват, немного, правда, мешает живот, который для военной поры, да еще бывшего разведчика и участника финской войны все же великоват.
Не совсем понятно постоянное присутствие на сцене то ли вышки, то ли наблюдательного пункта для товарища Третьего. И кто этот таинственный товарищ, который в повести появляется только однажды? Может здесь он олицетворяет Верховную власть, судя по шинели, фуражке и телефону. Зачем? Разве это главное, разве ради них шли на смерть наши русские Венеры, а не ради своей довоенной мирной жизни, ради настоящих и будущих детей, уничтоженных семей, Родины, наконец?
В повести, когда Васков прощается с умирающей Ритой Осяниной и винит себя за смерть девчат, погибших защищая железную дорогу и Беломорканал, Рита говорит: «Родина ведь не с каналов начинается. Совсем не оттуда. А мы ее защищали. Сначала ее, а потом уж канал».
Мне, думается, это главная идея и повести, и фильма, и спектакля «Держать свой фронт, свою Россию».
И поэтому цинично выглядит то, что девчата после смерти сдают обмундирование этому таинственному Третьему? Снова зловещая тень Сталина, который страшнее фашистов? Почему снова все сводится к уничижению своей истории? Снова «винтики», снова «зомби», а как же ПАТРИОТИЗМ, о котором теперь стараются не вспоминать?
Очень хорошо написал Борис Васильев: «Мы искупили свой невольный грех перед нашим народом. Это на наших телах забуксовали танки Клейста и Г удериана».
В целом спектакль оставил цельное и приятное впечатление своей искренностью, молодым задором, тем, чем и всегда отличаются спектакли «Мастерской». Хорошо, что молодежь обратилась к военной тематике!

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР АЛЕКСАНДРА БАЙРОНА В ДОМЕ АКТЕРА

Солист театра Музыкальной комедии подошел к встрече с нами очень серьезно.
Он не ограничился исполнением шлягерных арий из оперетт, а рассказал о своем творческом пути, о работе в Сыктывкарском театре Оперы и Балета, о концертной деятельности.
Для нас он спел романсы Шуберта, Римского-Корсакова, неаполитанские песни и арию Валентина из оперы Гуно ФАУСТ. С 1998 года А.Байрон является солистом нашего театра Музыкальной комедии. Актерский диапазон его весьма широк: он – несомненный герой и в то же время великолепен в комических и характерных ролях. В концерте были исполнены дуэты из оперетт Кальмана (с солисткой Е.Грачевой) и знаменитая сцена вранья из оперетты Штрауса ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ ( с Е. Грачевой и солистом театра И.Ереминым). И.Еремин артистично исполнил арию из оперетты ХОЛОПКА Стрельникова, а Е. Грачева темпераментно спела выходную арию Марицы.
У рояля весь вечер была Наталия Байрон – обаятельная концертмейстер и по совместительству жена Александра. Для современного актера , особенно героя, внешние данные очень важны. А.Байрон не просто красив, а благородно красив, причем благородство это не только внешнее, но и внутреннее. Такое сочетание благородства, хорошего вкуса и скромности мало кому присуще из современных артистов. Думаю, эти качества прежде всего и привлекают зрителей.
Наши зрители давно оценили талант актера, дважды наградив его призом общества «Театрал». Второй раз – в этом году за исполнение роли Феджина в спектакле ОЛИВЕР!
Пожелаем актеру здоровья, новых ролей и творческих удач!

Вновь мы посетили уютный Дом Кочневой. В этот вечер театр «Пушкинская школа» давал «Коварство и любовь» Шиллера в постановке Ивана Ставиского. Вновь нас встречала милая и приветливая администратор Ирина Алексеевна. Вновь нас порадовала удивительная по самоотдаче игра актеров театра. Запомнилась игра Никандра Кирьянова и Павла Сергиенко, а новая встреча с такими мастерами, как Григорий Печкысев и Павел Хазов вызывал восторг зрителей.
Зал долго аплодировал очередной удаче коллектива театра. Несмотря на штормовую погоду, зал был полон, а вечер получился приятным и запоминающимся.
Спасибо театру Владимира Рецептора за доставленное удовольствие!

Ю.Г. МИЦЕВИЧ,
член драматического жюри общества зрителей «Театрал»

ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Дорогому, многоуважаемому и любимому члену общества "Театрал", информатору, НОЗДРУНОВОЙ ЕЛИЗАВЕТЕ ДАВЫДОВНЕ, 28 ноября 2011 года исполняется 85 лет. Юбилей!
Это очень ответственный человек, обладающий высоким интеллектом, трудолюбием и необыкновенной тягой к познаниям. Она не только ходит в театры, но и устраивает для членов нашего общества
экскурсии на выставки в Русский музей и его филиалы. От всех членов нашего общества мы желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и всегда хорошего настроения.
Санкт-Петербургское общество зрителей "ТЕАТРАЛ"

С 10 по 20 ноября с.г. в театре "За Черной речкой" прошел II-ой международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм. Санкт-Петербургское общество зрителей "Театрал" являлось официальным партнером фестиваля. Маленький зал театра (всего 80 мест!) не мог вместить всех желающих, но самые интересующиеся зрители увидели большинство спектаклей.
Фестиваль был разнообразен по форме, стилю, театральному языку, режиссерскому видению, но каждый спектакль был интересен, сыгран на хорошем профессиональном уровне и находил своего зрителя. За неделю, проведенную вместе, актеры, режиссеры, художники из разных городов и стран и зрители перезнакомились, передружились и сроднились. Все это произошло благодаря исключительно теплой, душевной атмосфере, которую умеют создавать в театре "За Черной речкой".
Закрытие фестиваля проходило в Доме Актера, в Карельской гостиной, и тоже было очень сердечным, и, когда все организаторы сняли свои бейджикии попрощались с участниками, стало очень грустно.
Расставаться не хотелось. Общество "Театрал" на закрытии вручило свои Призы:
- актеру Запорожского театра "VIE" Сергею Детюку - спектаклю "Гнездо воробья" театра "Матара" (Израиль) -художественному руководителю фестиваля И.Я. Стависскому.
Будем ждать III - его фестиваля "ART-окраина"

С 10 по 20 ноября 2011 года на сцене театра "За Черной речкой" проходил 2 международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм "ARTОкраина". Такие встречи камерных театров превращаются в добрую традицию.В этом году на фестивале были представлены постановки коллективов из России,Украины,Израиля,Азербайджана,Болгарии.
Все участники продемонстрировали профессионализм,мастерство и талант. Фестиваль громко заявляет о себе ,доставляя зрителям и гостям фестиваля много радостных встреч и переживаний.
Очень понравился самостоятельный проект при поддержке театра им.Комиссаржевской "3d".Все роли в этом моноспектакле исполняла талантливая актриса Александра Сыдорук.Это- три монолога одиноких женщин с тяжелой,несчастной судьбой,которым было бы намного легче,если бы они поняли,что вместе с близкими все тяготы жизни переносятся легче.
Замечательную,слаженную и талантливую игру показали выпускники Мастерской Вениамина Фильштинского в спектакле "Адин"Режиссер :Алексей Забегин..Это "театральный "снимок" жителей нашего города,череда трагикомических и печальный портретов наших соврменников.
А заслуженный артист Азербайджана Шовга Гусейнов реалистично показал эмоции и переживания одинокого человека,у которого в жизни ничего нет более дорогого,чем контрабас (спектакль "Контрабас".Азербайджанский Государственный Театр Юного Зрителя.Этот спектакль заставляет задуматься не только о судьбе героя пьесы,но и о жизни вообще.
Интересный образ Эдит Пиаф продемонстрировала Ирма Мамиствалова в драме "Гнездо воробья"(театр"Матара" Израиль).
Особое впечатление на нас произвел спектакль "Паук" (Театральное содружество "Б плюс" Болгария).Брат и сестра--сиамские близнецы,отмечают свой 27 день рождения,накануне операции их разделения.Глубоко эмоциональный,психологически насыщенный спектакль смотрится на одном дыхании.Камерная сцена ещё больше подчеркивает накал этой актерской работы.Между артистом и зрителем нет пространственного расстояния ,профессионализм и талант актеров проявляется в полной мере.
В завершении,хозяин фестиваля театр "За Черной речкой"показал премьерный спектакль "Мрамор" по пьесе И.Бродского с участием Семена Мендельсона и Анатолия Журавина.Эта внеконкурсная работа наших земляков тоже была очень хорошо принята зрителями.
Большое спасибо театру "За Черной речкой"за то,что в Санкт-Петербурге появился такой уникальный театральный фестиваль "ARTОкраина".Желаем всем участникам фестиваля творческих успехов, процветания.Будем ждать новых театральных праздников на этой сцене.

22 ноября в Доме Актера состоялась встреча театралов с з.а.России, актрисой Молодежного театра Екатериной Унтиловой.Два часа пролетели как одно мгновение.Встреча получилась очень искренней , душевной.Особую атмосферу придали народные песни на украинском языке в исполнении актрисы. С большим интересом театралы посмотрели в записи отрывок из спектакля "Гроза" в постановке С.Я.Спивака.Спектакль был поставлен 20 лет назад, и было очень приятно увидеть молодыми актеров, занятых в нем, и услышать особо отмеченный Спиваком монолог Катерины "Почему люди не
летают ?" в исполнении Екатерины Унтиловой.Большое спасибо за замечательный вечер! И хочется пожелать от всей души Екатерине здоровья, ,счастья,новых ролей и творческих взлетов

22 ноября в Доме Актера состоялась встреча с Заслуженной артисткой России Екатериной Унтиловой. Послужной список ролей велик как и число театров, где работала и продолжает служить любимая нами артистка. Мы познакомились с нелегкой судьбой актрисы, особенно на первом этапе творческой карьеры. Самый сложный период, время перемен, распад огромной страны, просмотры, переезды в другие города - все пришлось пережить молодой женщине. И как итог - работа в замечательных театрах Санкт-Петербурга, с замечательными режиссерами. Семен Спивак, объясняясь в любви к Екатерине, сказал ,что счастлив работать с этой универсальной актрисой, способной поднимать сложнейшие роли мирового репертуара. Островский, Булгаков а теперь Лорка -этих авторов актриса считает этапами своего творческого взросления и совершенства. На встрече мы посмотрели отрывки из легендарного спектакля Молодежки "Гроза" . Это замечательный пример нетрадиционного прочтения известной пьесы, лишенной надоевших штампов. Мы смогли оценить великолепные вокальные данные актрисы, которая акапельно исполнила украинские народные песни. С нетерпением будем ждать "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки, где ей предоставлена возможность показать нам сложнейший образ матери. Удачи и новых ролей вам, Екатерина!!!

Сергей Круглов.

Седьмого ноября в Михайловском театре прошла церемония вручения высшей театральной премии "Золотой софит". Любой человек, когда-либо принимавший участие в каком либо жюри, знает какое это не простое дело. Трудно придти к единому мнению, призов не хватает , всех хочется отблагодарить. Не будем удивляться несовпадением личного мнения и экспертного комитета(там тоже не все гладко), лучше порадуемся за награжденных! Лично я был рад за Константина Райкина, получившего премию имени Г.А. Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства". Премию вручали Н.А Товстоногова и Ю. Смелянский, специально приехавший из Москвы , видимо, чтобы измучить зрителей длиннейшим монологом о заслугах награждаемого. Сам Константин Аркадиевич после награждения , не скрывая удовольствия , но и не без иронии прочел замечательное стихотворение Давида Самойлова.

Вот и все. Смежили очи гении.
И когда померкли небеса.

Словно в опустевшем помещении
Стали слышны наши голоса.

Тянем, тянем, слово залежалое,
Говорим, и вяло и темно.
Как нас чествуют и как нас жалуют!
Нету их....И все разреше

До встречи мы знали Леонида как разностороннего и востребованного актера. Шутка ли играть в пяти Санкт-Петербургских театрах, у разных режиссеров и совершенно разноплановые роли ( в одном только спектакле «Одиночество в сети» он играет десять ролей, одна из них женская!)?
Но каков он в общении со зрителями? Не окажется ли он скучным или очень усталым (столько работает!), или просто неинтересным? Актер опроверг все эти опасения. Перед нами предстал цельный, позитивно настроенный, остроумный, начитанный и обаятельный собеседник. Полтора часа пролетели незаметно. Было очень интересно послушать и узнать о его учебе в институте, о работе с Додиным, о репетициях с А.Бубенем, о ближайших планах. Если бы актер не торопился на вечерний спектакль, встреча длилась бы бесконечно.
Мы надеемся, что наша аудитория понравилась Леониду, а мы будем ждать его новых работ, смотреть спектакли с его участием, на какие бы сцены его не занесла судьба.
Леонид Алимов еще молодой человек в самом расцвете своего таланта, и у него много встреч впереди! Будем их ждать!

Открытие 61-го театрального сезона общество "ТЕАТРАЛ" отметило в Белом зале театра "Зазеркалье". Замечательный вокальный вечер нам подарили солисты Мариинки. Это были известные Юрий Алексеев, Эдем Умеров, Алла Бростерман (фортепиано) и самая молодая
(а я так первые ее слушал) Екатерина Шиманович. О ней хочется сказать отдельно: - потрясающее сопрано и удивительный темперамент!
Шиманович училась в Минске в Академии музыки, Санкт-Петербургской консерватории, далее Академия молодых певцов Мариинского театра
и наконец с 2008 года в труппе. В репертуаре певицы лучшие образцы мировой оперной классики, только на сцене Мариинки участвует в 14 спектаклях. А нам они представили отрывки из "Турандот" и "Тоски", за что им большое спасибо.

24 октября в числе других членов общества «Театрал» я была приглашена на концерт солистов Мариинского театра и концерт тот был живым, ярким и запоминающимся. Перед нами выступили три артиста, каждый из которых отличался своей абсолютной индивидуальностью: нервно-эмоциональный тенор Юрий Алексеев, улыбчивая сдержанная сопрано Екатерина Шиманович и невероятно обаятельный, любимец публики баритон Эдем Умеров. Заботливо опекала их давний друг общества «Театрал» концертмейстер Мариинского театра Алла Бростерман. В программе был Пуччини. Первым выступил Юрий Алексеев с арией Каварадосси. Исполнение его было, вероятно, слишком громким для Белого зала театра Зазеркалье. Певец это почувствовал и, явно, был неудовлетворен своим пением. Концерт продолжила Екатерина Шиманович арией Чио-Чио-сан. Третьим номером был их дуэт из «Турандот». И тут эмоции захлестнули через край. Казалось, под напором силы звучания голосов стены зала должны раздвинуться. Равновесие восстановилось с появлением на сцене Эдема Умерова, который весь вечер посвятил исполнению сцен из «Тоски», тем более что 3 ноября состоится его первое выступление в партии барона Скарпиа на сцене Мариинского театра. Умеров был великолепен. На бис им была исполнена ария Томского и, а-капелла, песня «Волга-матушка». Присутствующие были покорены.
Этот концерт показал, как сложна, непредсказуема работа артиста-певца, сколько сил, нервов она требует и как они, артисты, нуждаются в нашей любви, поддержке и понимании.

«ДРУЗЬЯ МОИ, ПРЕКРАСЕН НАШ СОЮЗ!»
(Лицейский вечер в театре «За Черной речкой»)

Казалось бы, что может быть проще и естественнее, чем собраться с друзьями 19 октября, в Лицейскую годовщину, и читать Пушкина, размышлять о нем, о времени, о себе и делать это только по велению сердца. На самом деле это мало кому доступно из-за вечной гонки за успехом, за деньгами, теряя по пути самое главное.
И все же есть в нашем городе такой театр и такие люди, собравшиеся в этот день со своими друзьями именно для того, чтобы быть вместе с Пушкиным, вновь прикоснуться к его поэзии, образам, мыслям, хоть немного самим подтянуться к вершинам его творчества.
На маленькой сцене театра режиссер Иван Стависский , актеры Е. Каменецкий, С. Мендельсон, С.Гвоздев, Ю.Каим читали Пушкина, Д.Давыдова, И. Бродского, М. Цветаеву, пели Окуджаву, - все это артистично, с большим вкусом и тактом. Получился настоящий поэтический спектакль.
В театре «За Черной речкой» не только в силу своей близости к месту дуэли Пушкина, а, главное, благодаря подлинно-интеллигентской атмосфере, созданной его основателем Олегом Юрьевичем Мендельсоном, особенно остро переживаются Пушкинские дни.
Уже почти полгода Олега Юрьевича нет с нами, но мы уверены, что театр будет хранить созданные им особую душевную атмосферу и традиции.
Нас очень обрадовало известие о том, что главным режиссером театра стал И.Я. Стависский. Кажется, лучшей кандидатуры просто не найти.

P.S. «Блокада» театра продолжается. Сейчас в нем нет отопления. Согревает, правда, и лучше, чем в других коллективах, душевное тепло всех его представителей.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ДВУХ ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ ТЕАТРА «МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО» В ПЕТЕРБУРГЕ

А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ» (режиссер П.Фоменко, в ролях: Г.Тюнина, П. и К. Кутеповы, А.Казаков, К.Пирогов, К.Бадалов, М.Джабраилова и др.)
Когда-то давно, когда шли первые показы спектакля МДТ «Братья и Сестры» и во второй его вечер открвлся занавес, я поняла, что люблю всех его героев, они стали частью моей жизни. Такое же чувство я испытала и на спектакле «Мастерской Фоменко» «Три сестры»: сразу всех полюбила, всем поверила и прожила 4 часа действия вместе с ними.
Спектакль очень живой, естественный, подлинный, без единой фальшивой ноты. Кажется, что ничего не поставлено, не придумано, ничего не играется. Работа режиссера (гениальная) и актеров (великолепная) просто незаметна, а это – высший профессиональный пилотаж.

Д.ДЖОЙС «УЛИСС» (сценарий и постановка Е.Каменьковича, сценография – В.Максимова, в ролях: А.Горячев, П.Кутепова, В.Буторин, А.Казаков, Р.Шмуклер, А.Колубков, О.Любимов и др.)
Поставить «Улисса» - это надо решиться! Смотреть спектакль немного легче, чем читать книгу, но тоже надо втянуться. Поначалу привязка героев и эпизодов романа к героям и эпизодам «Одиссеи» Гомера кажется притянутой или же чисто внешней, но в процессе просмотра спектакля стало ясно, что это – не внешнее подобие, через эту привязку каждый персонаж , каждый человек оказывается вчлененным в мировую историю. Действительно, для нас подвиги аргонавтов, герои Троянской войны, Одиссей и его спутники, Пенелопа, Телемах и другие – это не только очень далекое, но и нечто огромное, почти непостижимое, но очень значимое. Но, как оказалось, каждый житель Дублина, как и житель Петербурга, проживает свою Одиссею и каждый со своею жизнью, со всеми ее глупыми и серьезными размышлениями, со всеми важными и не важными подробностями, со страхами и бесстрашием, равнодушием и любовью, низким и высоким является частью мировой истории. И события одного дня Блума с его путешествием из дома на почту, на берег моря, на кладбище, в библиотеку, в ресторан, типографию и т.д, а также путешествие по его мыслям (т.к. идет непрерывный внутренний монолог, слышимый в спектакле) – это так же огромно и значимо, как путешествие Одиссея на свою Родину.
Благодаря блестящей режиссуре и великолепным актерским работам, спектакль смотрится с большим интересом и не оставляет равнодушным. Театр Фоменко совершил настоящий художественный подвиг.
Всякий раз, когда этот театр приезжает к нам на гастроли, становится стыдно за наш город, который когда-то отверг замечательного режиссера Петра Фоменко.

Вчера сцене Александринки актерами мастерской театра П. Фоменко была показана потрясающая пьеса абсурда Эжена Ионеско «Носороги». Режиссер - постановщик Иван Поповски. Пьеса практически неизвестная Петербургскому зрителю и, потому, вызывающая особый интерес. Интригованная лишь отрывочными сведениями о спектакле, публика буквально «ломилась» на спектакль и, несмотря на заоблачные цены, аншлаг был «под завязку». Действие начинается с загадочного шествия по проходам зала персонажей в строгих вечерних костюмах, с покрытыми повязками лицом и в сопровождении каких-то необычных звуков, создающих мистический настрой. И далее развертываются события на фоне безмятежной и обычной жизни обитателей небольшого городка, где обнаруживается странная способность людей превращаться в носорогов. Сама по себе фабула спектакля довольно абсурдна, но автор так гениально и так мастерски вплетает в этот абсурд такую россыпь ярких образов, такое количество философски мудрых мыслей, так провоцирует и будоражит зрителя, что невольно задумываешься: «где предел существа человеческого и как легко превратится в носорога. Как мы слабы, как легко парализовать нашу волю, как мы подвержены влиянию стада!». Сценография, игра актеров, музыкальное сопровождение, костюмы, пластика актеров доведена до совершенства. Особенное восхищение у меня оставила роль Беранже (Кирилл Лавров). В первом действии это пьяница, в измятом костюме, и похмеляющийся уже с утра, заплетающимся языком говорит своему лучшему другу Жану: «Эх, силы воли бы мне!». Однако именно он, в конце концов, благодаря своей несгибаемой воле один остается не превратившемся в носорога. Вот и суди, из чего сложен Человек! Запомнился Олег Нирян в роли Жана, полная противоположность Беранже, а так же «умница» Дюдар (Алексей Колубков). Спектакль не только красивое зрелище, но и глубокий, вдумчивый, в какой-то степени безумный спектакль, спектакль-вызов и мне кажется достойная жемчужина этого театра.В довольно зрелые годы я, не без интереса, прочитал роман великого ирландского писателя Джеймса Джойса. Тогда мне в воображении живо представлялись герои повествования, запоминающиеся колоритные личности, их характеры, неповторимый быт и обычаи ирландского общества, сама эпоха, в которой жили люди разного достатка, общественного и социального положения. Однако мне казалось, что практически невозможно осуществить замысел переноса столь объемного материала на сцену. Ведь не секрет, что даже само прочтение этой книге является вызовом даже искушенному книголюбу. А уж постановка и инсценировка равна безумству. И на спектакль театра П. Фоменко в Александринку шел с некоторой опаской: выдержу – не выдержу, на худой конец уйду во время очередного антракта. Наверное, эта мысль довлела надо мной в течение половины первого действия, однако по мере развертывания сценического действа мое внимание и интерес нарастали с прогрессирующей степенью. Возникало твердое убеждение: - этот театр с его гениальным руководителем, с потрясающе талантливыми режиссерами и актерами может позволить себе любые, самые невероятные эксперименты. Не иначе, как из волшебного рукава П. Фоменко «вытряхнул» и, несомненно, мастеровитых; - постановщика Е. Каменьковича, режиссера В. Камышникову, сценографа В. Максимова, художника по костюмам С. Калинину и художника по свету В. Фролова. Можно представить себе, какой колоссальный труд был вложен, какую невероятную энергетику надо было задействовать в душах всех исполнителей, какую интенсивность мыслей возбудить, чтобы в итоге получить такую невероятно роскошную и удивительную постановку. Конечно, такой подвиг возможен только в театре фоменковского масштаба, где в колоде актерского состава такое количество козырей. Восторг и восхищение вызывают талантливо выполненное оформление сцены с почти поминутно меняющейся декорацией. Безукоризненны костюмы и грим актеров, подчеркивающие индивидуальность каждого персонажа, яркие хореографические и пластические решения эпизодов действа, свет и, более всего; - наполненная, виртуозная, живая игра артистов, где мимика, жесты и движение так органичны так мастерски исполняемые! И опять же, в своих симпатиях отдаю предпочтение, божественной Полине Кутеповой в роли Молли Блюм, ибо, так как она являет образ – дорогого стоит! В последнем действии ее монолог о жизни и существе женщины, о великом всепоглощающем чувстве любви, которая является движителем всего сущего на земле, завораживает и доставляет необыкновенное удовольствие. Восхитительная чувственность, женственность, грация и гармония мира молодой героини! Чрезвычайно понравилась игра актеров Анатолия Горячева, Юрия Буторина, Андрея Казакова, Алексея Колубкова, Розы Шмуклер и др. Все они бесспорные звезды и кудесники сцены. Спектакль, чудо, спектакль потрясение, спектакль событие! При случае, надо сходить еще и еще!

Посмотрел вчера спектакль мастерской Петра Фоменко - «Три сестры», получивший «Золотую маску». Спектакль, на мой взгляд, превосходный! Постановка в лучших традициях сценического воплощения Чеховских театральных шедевров. Сидел от начала до конца, что называется затаив дыхание. Такого удовлетворения от театра я, кажется, не получал со времен эры Г. Товстоногова. На протяжении всего спектакля не покидала мысль: «как все соответствует моему представлению, сложившемуся еще со школьных лет! Как же все органично и оформление и костюмы, и музыка, и потрясающая игра актеров!» И. особенно, понравились великолепные актрисы Галина Тюнина, Полина и Ксения Кутеповы в ролях сестер Прозоровых. Такое великолепие талантов, такая пластика, такие тончайшие душевные переливы, такая способность к отображению всех эмоций! Каждое мгновение жизни, вся гамма чувств, все жизненные повороты судеб, буквально «проживаются» ими на сцене, захватывая внимание и воображение зрителя. В орбите их притяжения строится вся жизнь других персонажей пьесы. И главные вопросы, которые они на протяжении всего спектакля пытаются понять и каждая, по своему, решить - любовь, и счастье. Однако, в чем его суть и где оно – вот главная интрига спектакля. Именно эти понятия создают то утонченное волшебство влияния на душевный настрой и сознание зрителя. Думаю, большинство зрителей остались довольны. Спектакль, действительно, Событие!

10 октября в арт-кафе «Подвал бродячей собаки» состоялся очень симпатичный и необычный вечер под названием «Неизвестный Кузмин. Серебряный век в романсе»
(режиссер и сценарист А.Масловская, литературный сценарий А.Лакманн, исполнители: С.Заморев, С.Гранквист, Л.Габитова).
На этом вечере было много открытий:
прежде всего – композитор В.Нувель. Цикл его песен на стихи Кузмина очень хорош. Песни прозвучали в сопровождении теневого театра кукол (замечательных Коломбину, Пьеро и Арлекина изготовила Оксана Правошинская) , и получилось нежное, изящное, чуть грустное представление.
Стихи Кузмина я знаю плоховато, а те, что прозвучали на вечере, слышала впервые.
Сергея Гранквиста видела в оперных и опереточных ролях, но впервые он раскрылся для меня как тонкий интерпретатор романса, а Лариса Габитова, как оказалось, не только концертмейстер, но и автор стихов и пьес.
Атмосфера начала прошлого века как бы витала над столиками маленького зала « Бродячей собаки», когда там звучали стихи Ахматовой, Кузмина, В.Иванова и др., когда в нем собиралась культурная элита Петербурга.
Создатели проекта и зрители долго не расходились после представления: хотелось поговорить, обсудить увиденное и услышанное, подумать о будущем.

21 апреля в Доме Актера им. Станиславского состоялась встреча Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» с з.а. России, актрисой БДТ им. Товстоногова, Ектериной Толубеевой (Марусяк). Вечер вела Ирина Жукова – помощник художественного руководителя театра на Фонтанке по литературной работе.
Вечер, проведенный с актрисой, стал открытием для нас, Санкт-Петербургских зрителей. Он был по-настоящему творческим и удивительно гармонично и талантливо выстроенным. Звучала проза Веры Инбер и Андрея Толубеева, стихи Анны Ахматовой, Блока и Марины Цветаевой (в сопровождении виолончели молодого музыканта Владимира Словачевского). Сценами из любимого ею спектакля «Любовные письма», сыгранного с А. Толубеевым, актриса начала и закончила вечер Отрывки были выбраны очень точно: в начале вечера – встреча, в конце - прощание. Был и сюрприз: молодые актеры БДТ (С.Мендельсон, К. Разумовская, Е.Старателева, В.Павлова, А.Винников) исполнили песню , написанную к этому вечеру, «Все в жизни не просто так», которая стала его лейтмотивом.
Нас поразила естественность актрисы, ее искренность, душевная теплота, профессиональная мудрость, чувство юмора, вкус и красота, наконец, как внешняя, так и внутренняя. Она заразила нас, зрителей, своими чувствами, переживаниями. Главное ощущение от вечера –встреча с настоящей актрисой с подлинными , ненадуманными чувствами и мыслями.
Известно, что Екатерина Дмитриевна приехала в Ленинград по приглашению Г.А. Товстоногова из Киева и легко вписалась в театральную жизнь города. Сегодня она – истинно петербургская актриса – умная, интеллигентная, глубокая и удивительно, что режиссеры мало внимания уделяют такой интересной, тонкой актрисе. Нам, зрителям, хотелось бы видеть ее чаще в поистине достойных ее ролях.

28 февраля этого года в Доме Актера состоялась 11-ая церемония вручения призов зрительских симпатий Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» по итогам просмотра и обсуждения премьерных спектаклей Петербургских театров, вышедших в 2010 году.
Среди прочих Приз получила н.а. России ИРИНА СОКОЛОВА «за высокий нравственный, художественный уровень исполнения ролей Муси в спектаклях театра «Балтийский дом» «Ольга или запретный дневник» (режиссер И. Коняев) и Марьи Семеновны в спектакле «Фальшивый купон» (режиссер А. Праудин)».
Мы встретились с актрисой в крохотной комнатке театра «Балтийский дом», единственно принадлежащей «Экспериментальной сцене» (руководитель Анатолий Праудин».
Первый вопрос касался «призовых» ролей И. Соколовой.
Т.П.    Значимы ли для Вас роли, за которые получен Приз зрительских симпатий, или они просто очередные. Мне кажется, назначь на роль Марьи Семеновны другую актрису, пропадет главный смысл спектакля?
И.С.   Для меня важны все роли, но роль Марьи Семеновны дорога тем, что, как мне кажется, удалось довести до зрителей мысль Толстого о том, что простыми, даже слишком правильными словами, убеждением можно остановить цепочку зла, если эти слова произносит человек, которому веришь.Произносить эти слова очеь сложно. Очень сложно.
(Т.П. Такие слова, по сути Нагорную проповедь, может произносить только актриса, которая соотвествует своими внутренними ощущениями, своей нравственностью этим словам. И мы верим великой актрисе ИРИНЕ СОКОЛОВОЙ).
Т.П.   Правда ли, что Э.Зиганшина рассталась с «Балтийским домом»?
И.С.   К огромному сожалению, правда. Спектакль «Ольга», вероятно, больше не пойдет, поскольку заменить актрису невозможно: роль была продумана вместе с режиссером до мелочей, выстроена, выстрадана.
Т.П.   Скажите , пожалуиста, Вы поступали специально к З.Корогодскому, или случай свел вас?
И.С.   Я поступала в театральный институт на курс Макарьева, но он меня не взял, сказав, что ждет меня в следующем году, когда будет набирать курс для ТЮЗа. Год я проработала в Мурманском театре, сыграла там 4 роли (и это мне очень пригодилось), а на следующий год поступила.
В 1962 году в ТЮЗ пришел З.Я. Корогодский. Один за другим выходили спектакли, ставшие гордостью и радостью театрального Ленинграда: «Коллеги», «Волшебное стеклышко», «Олеко Дундич» (трудно поднять героическую тему, а у Зиновия Яковлевича получилось, «После казни прошу», «Открытый урок» «Месс Менд» и т.д . Мне повезло: я оказалась в нужное время в нужном месте.. Было многое впервые, много открытий; это было такое потрясающее время настоящих театральных и прочих свершений в нашей жизни.
А потом – печально-известная история со снятием Корогодского.
Т.П.   Как Вам работается в театре Праудина?
И.С.   Хорошо, мы с ним говорим на одном языке.
Т.П.   Вы ощущаете себя актрисой театра Праудина или Петербургской актрисой?
И.С.   Петербургской! Играю в разных театрах, и в антрепризе играю, и с ТЮЗом не порываю. Там, скорее всего, в ближайшее время будет новая работа.
Т.П.   Последние несколько лет у меня складывается такое впечатление, что в Петербурге снова, как когда-то при Г.Романове, началось «закручивание гаек». Интеллигенция, интересные и непохожие на других творческие индивидуальности не нужны городу. Например, ситуация со снятием Ю.Петухова с руководства театром балета им.Л. Якобсона. Да и у вашего театра очень непростая ситуация… Как Вам кажется?
И.С.   Может быть. Про Петухова я не знала. Это безобразие! Спектакль Праудина «Фальшивый купон» выдвинули на Золотую маску, а сыграть в Москве не дали. Правда меня больше беспокоит непрофессионализм во всем: в науке, в производстве и в театре тоже. Дефицит настоящих педагогов. Молодые люди не хотят работать, а хотят зарабатывать. Это везде, не только в театре. И еще. Многие современные режиссеры больше думают о своих амбициях, а не о качестве постановок и артистах. Вот Корогодский , он не только « сегодня» видел каждого актера, а перспективе актерской думал, о том, что с ним дальше будет. А сейчас часто решают судьбу актера деньги и , что еще страшнее, страх. Страх увольнения. Это ужасно.
Т.П.   Вашей племяннице (Анне Арефьевой) повезло: она училась У Г. Козлова.
А сейчас она актриса театра на Литейном?
И.С.   Да, она играет там, но не порывает с театром «Мастерская» Г. Козлова. И я ей не советую порывать: все идет в актерскую копилку.
Т.П.   Вы смотрите театральные премьеры? Что нравится?
И.С.   Смотрю. Мне нравится наблюдать, как живут театральные семьи. Нравится театр С. Спивака именно поэтому. Там театр – семья.
Т.П.   А как обстоит дело в кино?
И.С.   Мне повезло. Снималась в хороших фильмах. Главный режиссер в моей « киношной» жизни – А. Сокуров. Играла большие и маленькие роли во всех его фильмах. Сейчас снимают так: дадут текст, камеру поставят, снимут в профиль, в анфас, и – все… А про что роль – не успеваешь понять. Но все я от ролей не отказываюсь.
Т.П.   Вас знают и любят зрители. А Вы зрителей любите?
И.С.   А как же! Иногда переживаешь: зрителей мало в зале. А потом смотришь – пришли и ждут. Надо любить и отдавать им то, чем владеешь.
Таких актрис , как Ирина Соколова, в нашем Российском театре – единицы. И дело не только в ее высочайшем профессионализме, но и в том спокойном достоинстве, которое пронизывает всю ее творческую жизнь.
Страшно и больно смотреть на тех современных актеров и актрис, которые суетятся, чтобы только чего-то не упустить, чтобы успеть что-то ухватить, готовых ради рекламы на все. К счастью, их время проходит мгновенно. То, что создано и будет еще сыграно Ириной Соколовой – надолго.
До сих пор помнятся и волнуют ее ТЮЗовские роли, ее Анна Ахматова в «Поющих призраках», ее роли в фильмах Сокурова.
Хочется еще много раз встретиться с этой замечательной актрисой на сцене и на экране.

Председатель Санкт-Петербургского общества зрителей «ТЕАТРАЛ» ПЛАТОНОВА Т.С.

ЛЕНИНГРАДСКАЯ МАДОННА

Лучшим драматическим спектаклем 2010 года наше общество «Театрал» считает спектакль театра-фестиваль «Балтийский дом» «Ольга-запретный дневник»,созданный по пьесе Е.Чёрной на основе подлинных документов: дневников,писем и черновиков Ольги Бергольц режиссёром Игорем Коняевым. Образ большого русского и советского поэта воплощён великой актрисой Эрой Зиганшиной. Актриса сыграла одну из самых сложных своих ролей,представив Ольгу Фёдоровну не просто как блокадную модонну,но и как живую,любящую,страстную и сильную женщину.Широчайший диапозон Зиганшиной позволил ей совместить в своей героине неисчезающую женственность,силу характера,показать тот колоссальный нравственно-патриотический стержень поэта-гражданина преодоливающего все тяготы своей жизни.Авторы спектакля сумели через личные воспоминания Бергольц отразить непростую и героическую судьбу военного поколения нашей страны,отличительной чертой которого было непроходящее достоинство.Для Ольги достоинство было охранной грамотой,оно позволяло ей бороться, уже в послевоенные годы, за правду о героизме,страданиях и боли своих ленинградцев. «Никто не забыт.Ничто не забыто!» Режиссёр Игорь Коняев и Эра Зиганшина спели гимн Ольге Бергольц в год её 100-летия в 65-летнюю годовщину Великой победы! К сожелению в настоящее время театр снял из репертуара спектакль «Ольга-запретный дневник».

Т.А.Кузнецова

Призом зрительских симпатий 2010 года награждён солист оперы Мариинского театра Андрей Попов за мощное и дерзкое воплощение вызывающего, властного и жестокого Нерона в опере "Мистерия апостола Павла" Николая Каретникова (режиссёр Алексей Степанюк).
Давайте поближе познакомимся с этим певцом. Андрей Попов родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Л.Н. Морозова).
В 2000-2007гг обучался в Академии молодых певцов Мариинского театра (класс Г.Г. Ханеданьяна).
В 2007г принят в труппу Мариинского театра.
В 2010г получил "Золотую маску" за исполнение партий Христофора Бурдюкова ("Тяжба") и Григория Сторченко ("Шпонька и его тётушка") в постановке "Гоголиада" (Мариинский театр).
За партию Квартального надзирателя в опере Д. Шостаковича "Нос" (запись оперы п/у В. Гергиева) номинировался на премию "Грэмми".
В репертуаре певца такое количество партий, что в рамках небольшой статьи всё перечислить невозможно. Отмечу только некоторые: несколько образов в опере Р.Щедрина "Очарованный странник" (засечённый монах, князь, магнетизёр, старик в лесу и рассказчик). Селифан в "Мертвых душах" Р.Щедрина- это одна из недавних премьер Мариинского театра. А также Юродивый ("Борис Годунов"), Чёрт и Смердяков ("Братья Карамазовы"), Миме ("Золото Рейна" и "Зигфрид"), Звездочёт ("Золотой петушок"), Горбатый ("Женщина без тени") и много других ролей. Вместе с Мариинским театром объездил полмира. По контракту выступает в различных театрах Европы и Америки.
Высокий, летящий голос Андрея Попова может звучать проникновенно, ровно и красиво, а может гибко и подвижно, с богатством интонаций, передавать самые разнообразные чувства с невероятной остротой и накалом страстей. Обладая выразительной пластикой и утончённым артистизмом, певец создаёт на сцене объёмные яркие характеры. А. Попов- блистательный исполнитель характерных ролей. В последнее время в репертуаре певца появились партии лирического репертуара. Своим исполнением партии Юродивого в опере М. Мусоргского "Борис Годунов" (режиссёр С.Уодсворт, дирижёр В.Гергиев, Метрополитен опера 2010-2011гг) так покорил американскую публику, что его признали выдающимся лирическим тенором.
В детстве Андрей пел в хоре и с большим теплом вспоминает это время и руководителя хора Л.А.Аншелеса. Тогда и были заложены первые кирпичики в тот фундамент, на котором сейчас созидается его творческая судьба. Но о профессии оперного певца он и не помышлял. Более того, первое знакомство с оперой в 10 лет оставило не самое лучшее впечатление. Мама взяла его в Мариинский театр на оперу П.И.Чайковского "Мазепа". Андрей измучился в ожидании конца спектакля. Если бы ему сказали тогда, что он станет оперным певцом и будет петь в этом театре- ни за что бы не поверил. Но прошло время и в 20 лет, когда остался без работы, испытал чувство абсолютной свободы и принял смелое решение: "Хочу петь в Мариинском театре!"
В 1995г поступил в Музыкальное училище им. Н.А.Римского- Корсакова. С благодарностью вспоминает завкафедрой училища Т.Б.Лебедь и вокального педагога А.П.Пронину за их помощь и участие в его судьбе.
В 1996г поступил в Консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Л.Н.Морозова). Параллельно с 2000г обучался в Академии молодых певцов Мариинского театра у Г.Г.Ханеданьяна.
Грай Ханеданьян- первый исполнитель партии Нерона в мировой премьере оперы "Мистерия апостола Павла" Н.Каретникова в концертном исполнении- 5 августа 1995г. И в премьере в России в концертном исполнении- 22 июня 1996г. Андрей Попов- первый исполнитель партии Нерона в сценической постановке "Мистерии апостола Павла" 14 апреля 2010г в Концертном зале Мариинского театра. Вот такая получилась преемственность.
Певец с интересом берётся за любую партитуру. Ему и творчество классиков, и творчество современников даёт большой простор для работы над ролью, которая не прекращается и после премьеры. И каждый спектакль помогает найти ещё какие-то детали, нюансы и оттенки в драматическом и вокальном решении образа, сделать его более глубоким и выразительным.
В свободное время оперный певец любит слушать рок-музыку, старается выкроить время для занятий спортом, увлекается боксом. Свои жизненные приоритеты Андрей Попов определяет чётко: семья, работа, саентология. В семье подрастает сын Богдан, которому скоро 2 года. Очень важной частью своей жизни считает саентологию, которая помогла в трудный период жизни обрести уверенность в своих силах и изменить жизнь к лучшему.
Андрей Попов, когда узнал, что к постановке готовится опера Н.Каретникова "Мистерия апостола Павла", страстно захотел исполнить партию Нерона. Но партия предназначалась для драматического тенора. Ознакомившись с партитурой, драматические тенора отказались от неё. Слишком сложная, много высоких нот. Тогда В.А.Гергиев назначил А.Попова исполнителем партии Нерона. Так артист и роль нашли друг друга, и Андрей Попов увлечённо взялся за создание образа Нерона.
В истории человечества есть яркие личности, обладающие разрушительной энергетикой. Ж.П.Сарт сказал о Герострате, что поступок его и по прошествии двух тысяч лет сверкал чёрным алмазом. О Нероне можно сказать, что он настоящий "чёрный бриллиант". И Андрей Попов, своим исполнением партии Нерона, придал этому бриллианту ослепительный блеск. Певец легко справляется со сложной партией, для него это не предел. Он такое разнообразие интонаций продемонстрировал, создавая портрет римского императора. Его Нерон прозвучал мощно, и вызывающе дерзко.
Римский император Нерон(37-68гг н.э.) в истории запечатлелся, как жестокий, себялюбивый, развратный тиран. Императором Нерон стал в 17 лет, и в первые годы годы его правления страна процветала. Его политика была направлена на улучшение жизни народа, что и принесло ему популярность в народе. Любил искусство, сочинял стихи, пел. Но постепенно абсолютная власть и вседозволенность оказали разрушительное влияние на его эксцентричную, авторитарную, неуравновешенную личность, превратили его в тирана и самодура. Любил власть, раболепие и лесть. Проводил политику массовых репрессий, чем и восстановил против себя различные слои общества. Покончил жизнь самоубийством, чтобы избежать мучительной смерти.
Андрей Попов создал фееричный, живой, сотканный из противоречий образ Нерона. Попытался сам ощутить и передать убеждение Нерона, что он- Бог! Его Нерон- умный, уверенный в себе правитель и самовлюблённый, беспринципный деспот, капризный и порочный. Экспрессивный рисунок роли так точен в каждом жесте, в каждой музыкальной фразе. Партия Нерона- это несомненная удача Андрея Попова.
С именем Нерона связаны первые массовые гонения на христиан. Он обвинил их в поджоге Рима. Именно этот период истории отражён в "Мистерии апостола Павла" Н.Каретникова. Столкновение различных мировоззрений, абсолютно противоположных человеческих ценностей привело к длительной борьбе за утверждение новой веры. Только через триста лет римский император Юлиан Отступник признал: "Ты победил, Галилеянин". Христианство утвердилось в Римской империи и постепенно в мире. Но борьба продолжается. Это вечная борьба добра со злом в душе человека и за душу его.
Николай Каретников в своей опере "Мистерия апостола Павла" нашёл такие инструментальные краски, чтобы передать эту непримиримую борьбу. Взрывное, раскатистое начало оперы с долгим отголоском, сменившееся строго звучащим мужским хором, создают тот драматический настрой в котором присутствуют тревога, беспокойство и трагизм. Контрастное звучание голосов двух главных героев: высокий, эмоциональный тенор Нерона, то капризный, то глумливо-насмешливый и мощный, уверенный, обличающий бас Павла - и есть иллюстрация борьбы противоположностей. Ощущение тревоги не отпускает до самого финала. Быстрая перекличка инструментов в оркестре, россыпь ударных, резкие вскрики духовых, мощные оркестровые всплески с долгим незатихающим отзвуком красочно рисуют события, происходящие в опере. Огромное значение имеет хор, который величественно и строго исполняет духовные песнопения христиан, резко и суетливо звучит в сцене оргии, нервно и с надрывом передаёт панику и ужас в сцене пожара. Завершается опера просветлённой музыкой, в которую вплетаются звуки колокола и чистый хрустальный звук, как будто капают слёзы. дарующие душе облегчение и очищение. В финале этот звук замирает и тихо растворяется в воздухе.
"Мистерия апостола Павла"- одноактная опера- оратория- вторая и последняя работа в оперном жанре композитора-авангардиста Николая Каретникова. Идея создания оперы принадлежит протоирею Русской православной церкви Александру Меню. Композитор работал над оперой с 1970 по 1987 год. При жизни автора опера не была исполнена. Благодаря стараниям В.А.Гергиева, состоялась мировая премьера оперы в концертном исполнении 5 августа 1995г, Маркткирхе, Гановер. В России оперу впервые услышали в концертном исполнении 22 июня 1996г в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Первую сценическую постановку в Концертном зале Мариинского театра 14 апреля 2010 осуществили режиссёр Алексей Степанюк, художник Семён Пастух, дирижёр Павел Петренко. Андрей Попов- первый исполнитель партии Нерона в сценической версии.
Мариинский театр готовит к постановке оперу Арнольда Шёнберга "Моисей и Аарон". Андрею Попову в этой опере предназначена большая и сложная партия Аарона, брата Моисея. Пожелаем Андрею Попову творческих успехов и будем ждать премьеру.

В С-т Петербурге существует много больших Академических театров, маленьких театров и театров-студий. Среди этого разнообразия отдельно стоит театр «Пушкинская школа». Создал этот театр и стал его художественным руководителем В.Э. Рецептор. Актеры «Пушкинской школы» были его учениками, теперь стали его единомышленниками и коллегами. Молодые актеры - недавние студенты, сначала робко заявили о себе студенческими работами, но со временем превратились в профессиональный коллектив со своим репертуаром, своим голосом и своим творческим кредо. В репертуаре театра Пушкин, Мольер, Гоголь, Шекспир, Блок, Лермонтов. За 18 лет своей работы, накопив большой опыт и мастерство, они смогли осуществить постановку «Гамлета». Для художественного руководителя В.Э. Рецептора эта работа является плодом долгих раздумий и творческих исканий. Он сам блистательно играл Гамлета в моно спектакле, теперь пришло время его ученикам попробовать себя в этом сложном драматическом произведении.
Трагедия Шекспира, как темный омут страшит и манит. Глубина переживаний персонажей, трагизм ситуации заставляет актера в горниле своей души переплавить весь свой жизненный опыт, мастерство и талант. Только пережив все это, пропустив через свое сердце, можно рассчитывать на творческую удачу. Чем больше вживаешься в образы, великого знатока человеческой души, тем сложней и многогранней становятся характеры героев. Они сложны и в зависимости от таланта и темперамента актера открываются их глубина и философская сущность. Каждый из шекспировских героев несет черты обреченности. Их поступками движет главное действующее лицо этой трагедии – судьба.
Сценография спектакля предельно проста – актеры сидят по периметру небольшого подиума, похожего на эшафот, практически образуя круг, из которого можно вырваться только до конца исполнив свою трагическую роль. Цветовая гамма аскетична. Черное и белое. Добро и зло. Зла больше. Лаконичность декораций, предельная простота костюмов, ограниченность сценического пространства – все помогает сконцентрировать внимание зрителя. Ничего лишнего. Каждое движение на сценической площадке строго выверено. Центр композиции – Гамлет (Денис Волков). На актере лежит огромная эмоциональная нагрузка, и он с честью выдерживает высокий накал страстей бушующих в душе у принца. Все попрано, все искажено, предано. Весь мир рушится, и ты один должен противостоять злу. Уличить и наказать его. Вот смысл жизни, вот путь который он себе избрал. Все душевные силы, ум, талант, изворотливость брошены на выполнение этой сверх задачи. Нет ничего губительнее и страшнее такой судьбы. Трагическая смерть Офелии не может остановить его на этом разрушительном пути. Гамлет уничтожен и опустошен, выполнив до конца свое предназначение. Его гибель ставит в череде этих трагических событий финальную точку. А даль тишина.

Канун Нового года. Город утопает в снегу, а на сцене Эрмитажного театра знойный Алжир. Молодой, задорный двадцатиоднолетний маэстро Россини создал музыку, искрящуюся весельем, юмором и оптимизмом. Лихо закрученный сюжет соответствовал авантюрному духу того времени. Очень жаль, что «Итальянка в Алжире» почти 200 лет не посещала петербургскую сцену. 200 лет, как в сказке, спала сладким сном и не будоражила наш ум и воображение. А. Петров разбудил спящую деву и она с триумфом вернулась на сцену - 23 декабря состоялась премьера оперы. Как по мановению волшебной палочки Павла Бубельникова зазвучала музыка Россини. В мерцании золота, с легким перезвоном хрустальных подвесов люстр и бра, в великолепии зала (которому нет равных по красоте и исторической значимости) перед нами произошло чудо. Чудо это сотворил театр «Зазеркалье». Вся труппа, весь творческий коллектив театра приложил максимум сил, таланта и выдумки, чтобы мы смогли проникнуться прелестной музыкой Россини, окунуться в атмосферу жизнерадостного веселья и озорства. Певцы не только прекрасно исполняли сложнейшие колоратурные арии, но и великолепно двигались по сцене, да и драматическое искусство им не чуждо. Восточная томность и вальяжность Мустафы (Сазонова), мягкая кокетливость Эльвиры (Попель), пылкая влюбленность Линдоро (Леонтьева), яркость костюмов, незатейливость сценических приемов – все это создало ощущение праздника и доверительной сопричастности зрителей к происходящему. П. Бубельникову и А. Петрову удалось воссоздать дух и стиль Россини – мастера лирико-комических опер. Театр пережил сложный период (труппа оказалась без сцены из-за ремонта и реконструкции здания). В этих сложных условиях новая постановка «Зазеркалье» стала очередной удачей всеми любимого театра. Иллюзорность, загадочность и сказочность в названии театра полностью оправдывается. Мудрость, доброта, прекрасный вкус и чувство меры – вот тот сказочный дар, которым в должной мере наделены основатели театра. Благодаря им в маленьких зрителях чудесным образом зарождается любовь и понимание музыки, ее чарующую прелесть. Желаем и в дальнейшем «Зазеркалью» радовать нас такими же великолепными театральными праздниками.

Молодой оперный певец Андрей Серов приехал к нам из Москвы и с 2007 года является солистом Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре. В его репертуаре – басовые партии в операх русских и зарубежных композиторов. Великий Федор Шаляпин сказал о себе: « Я не певец, я поющий актер». Это в полной мере можно отнести к А.Серову, который очень быстро выделился своим даром прирожденного актера, сочетающимся с прекрасными вокальными данными.
В феврале 2011 года Андрею Серову обществом «Театрал» был вручен «Приз зрительских симпатий» за исполнение партии Санчо Пансы в опере Ж. Массне «Дон Кихот» на сцене концертного зала Мариинского театра. Опера французского композитора была с большим успехом исполнена в июне 2010 года в рамках ХVIII фестиваля «Звезды белых ночей». За дирижерским пультом сам маэстро Валерий Гергиев. В партии Дон Кихота выступил великий итальянский оперный бас Ферруччо Фурланетто. Молодому солисту Маринки досталась вторая басовая партия – верного друга печального рыцаря. Оруженосца Санчо Пансы. Зрителям выпало счастье услышать и оценить редкий и потрясающий дуэт двух басов. Молодой певец оказался достойным своего мощного и харизматичного партнера. Андрею Серову в концертном исполнении при минимуме выразительных средств удалось создать максимально объемный острохарактерный образ.
Природа очень щедро одарила молодого вокалиста. Он просто изумляет зрителя своими задорными, смелыми, дерзкими актерскими находками. Все это в сочетании с басовым вокалом высокого качества производит незабываемый эффект. Его Санчо соединяет в себе очень разные человеческие качества. Он верный слуга своего хозяина и готов защищать его от насмешек толпы, но дрожит от страха перед сворой разбойников. Он очень боится похудеть, если Дон Кихот раздаст ужин нищим и калекам, в душе его роятся мечты об ужине в таверне с обильной пищей и добрым вином. И он не склонен считать женщин прекрасными ангелами с кроткой душой! Особенно дерзко, темпераментно и изобличающе звучит ария из II действия, в которой Санчо со всем презрением обрушивается на лживый и непостоянный женский пол.
Опера Ж. Массне имеет трагический финал. В своей арии Санчо, обращаясь к дамам и господам, тщетно пытается защитить бедного рыцаря, которого сравнивает с Иисусом, к ногам которого они должны пасть. Умирающий Дон Кихот просит быть ему последней опорой и поддержкой. Верный оруженосец остается с ним до конца и безутешно рыдает над бездыханным телом хозяина. Образ Санчо вдруг обретает щемяще-трагические ноты.
В сезоне 2009 – 2010 года Андрей Серов активно участвовал в постановках на сюжеты Н.В.Гоголя. В частности, это партия Ивана Никифоровича в небольшой опере Г.Банщикова «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (на сцене концертного зала Мариинского театра). Вокалист показал точное проникновение в человеческую суть провинциального помещика, который ни за что не променяет свое ржавеющее ружье на жирную свинью, да к тому же способного «припечатать» обидчивого соседа, назвав его «гусаком», разрушив тем самым старую дружбу.
В трилогии «Тяжба», «Коляска», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» молодой вокалист выступил в роли генерала и с непревзойденным юмором создал образ Ивана Шпоньки.
В марте 2011 года состоялась премьера оперы Родиона Щедрина «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова. Здесь Андрею досталась очень маленькая роль Мижуева, зятя Ноздрева. Но потрясающий актерский талант исполнителя творит чудеса. При отсутствии материала Серов создает маленький шедевр.
Нужно отметить участие А.Серова в операх, написанных на сказочные сюжеты: «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова (Дед Мороз) и особенно потрясающий образ Водяного в опере А.Дворжака «Русалка». Серову удается вникнуть в трагическую суть этого фантастического обитателя подводного мира. Молодой артист сыграл возрастную роль отца юной Русалки, который страшно переживает за судьбу своей дочери, влюбленной в Принца. Тема скорбного отчаянии прорывается во фразе:»Горе! Горе! Русалку жалко!», которая рефреном проходит сквозь все арии Водяного.
Радостно сознавать, что А.Серов дебютировал и на киноэкране. В Фильме В.Герасимова «Савва», посвященном великому меценату и любителю искусства Савве Мамонтову, молодой бас сыграл роль великого русского певца Федора Шаляпина. Буду с нетерпением ждать выхода этого фильма.

Каждый раз, увидев на афише в числе исполнителей Диану Вишневу, мы ждем чуда. Именно чуда. Иначе не назвать то, что происходит на сцене с участием Дианы. При исполнении ею любой партии мы видим полное перевоплощение в персонажа, изумительной красоты линию танца и ощущаем трудно определимые восхищение и восторг от увиденного.
Взять, например, балет «Драгоценности». Диана танцует «Рубины». Все ее движения наполнены искрящимися, переливающимися, ощутимо густо-красными красками, их как будто чувствуешь, хотя как можно выразить танцем цвет? Но Диане все под силу.
Вот она танцует в балете «Портрет женщины» с невесомым облаком – платком, созданном из какой-то очень легкой ткани. Как этот платок, она летит «как пух из уст Эола», повторяя непрестанно меняющиеся изгибы платка, практически повторяя его движения. Замерев от невероятной красоты парящих движений и изгибов тела, отточенного мастерства, почти перестав дышать, смотришь на это чудо и чувствуешь, что это настоящее совершенство.
А вот Диана в роли Анны Карениной. Какое проникновение в образ! Как можно было без слов передать всю сложность и трагедию этой неординарной натуры. Здесь и капризность избалованной женщины, и материнская любовь, и неутоленность страстной натуры, впервые познавшей любовь, жгучая ревность, непонимание и нежелание примириться со своим положением в обществе, и ощущение себя обузой для любимого, безоглядное бегство от самой себя и решение уйти из жизни. И все эти чувства, эту трагедию светской женщины Диана сумела исполнить так, что многие зрители вытирали слезы в сцене ее свидания с Сережей, радовались ее счастью в начале романа с Вронским, переживали ее уход из жизни.
Именно за роль Анны Карениной общество «Театрал» наградило Диану Призом зрительских симпатий.
Хочется пожелать нашей любимице Диане и дальше совершенствовать свой незаурядный талант (ведь предела этому не существует), исполнения ведущих партий во всех существующих и вновь создаваемых балетах, и как можно чаще радовать нас на сцене Мариинского театра.

Балетоманом быть трудно. Конечно, смотреть по пятому, а то и по десятому разу бессмертную классику – гарантированное удовольствие. Можно при этом отмечать успехи или недостатки того или другого исполнителя, легкие вариации хореографов, в целом строго соблюдающих традиции. Некоторые изыски или отсутствие таковых в оформлении спектаклей, но при этом уже не бывает главного. Чем может увлечь и захватить театр – новых открытий и глубинных постижений, тех искр, которые возникают в нашем сознании, когда искусство зацепляет, ошеломляет, взрывает, смешивает наши представления о жизни. Это Бывает не часто, но все–таки бывает и в области балета. Достаточно сказать: Якобсон, Григорович, Эйфман, Ратманский…
Последний балетный год в этом отношении скорее разочаровал. У того же А.Ратманского «Анна Каренина» - некая иллюстративная пантомима, не считая нескольких дуэтов с блистательными Д.Вишневой или Е.Кандауровой. Устрашает и появившаяся в последнее время тенденция «осовременивать» танец, вводя в него элементы явного насилия. Такую попытку приблизить классику к нынешнему зрителю сделал даже глубоко уважаемый Б.Эйфман в «Онегине», где Онегин убивает Ленского ударом ножа в уличной драке.
Но вот на этом достаточно грустном фоне случились «именины сердца», яркое, радостное балетное событие – спектакль Академического театра балета им. Леонида Якобсона «Женские портреты» в постановке замечательного танцовщика, а с 2001 года главного балетмейстера и художественного руководителя театра Юрия Петухова. Эмоциональный, глубоко проникающий в психологию своих героев, мастер драматически виртуозного танца – булгаковский Мастер в «Мастере и Маргарите» - Юрий Петухов теперь хранитель уникального наследия смелого экспериментатора в танце Л.Якобсона (Шагала балета, как его называли) и достойный продолжатель поисков новых
Форм в искусстве балета. Новый спектакль убедительно подтверждает движение по этому пути.
Спектакль, поставленный на музыку А.Вивальди «Времена года» абсолютно современен и представляет галерею психологически контрастных эмоциональных женских образов, которые идеально легли на четыре музыкальных «сезона» и зрительно зафиксированы цветом. Зеленая Весна (Александра Бадина) – утро жизни, радостное предвкушение любви, не само чувство, а поэзия его пробуждения, едва угадываемый мир эмоций, еще не осознанных юностью, мягкие, летящие движения – жизнь впереди и она прекрасна. Какой контраст с огненным Летом (Анна Бородулина) – сгустком страсти, внутренним конфликтом с нею, динамичным калейдоскопом побед и поражений, пляшущими языками огня, сжигающими душу. Зрелая Осень в оранжевом цвете (Юлия Ильина) готова щедро одарить своим ярким богатством – беззаветной любовью, но это, увы, скорее пугает и не находит ответа – какая впечатляющая жизненностью коллизия, какое душевное разочарование на фоне захватывающего танца, где техника блистательна, но ее не замечаешь, поскольку ты сам – порыв, ты там, с ней, в этом золотом вихре. И, наконец, черная тень Зимы (Анастасия Исаева) – завершение вечного поиска идеала, порывы в никуда, острый драматизм разочарований. Перегоревшая пустота, одиночество… Вот она – вся женская жизнь, которую здесь проживаешь заново.
За это спасибо всем создателям спектакля – цель достигнута!. Зрительский наш Приз Ю.Петухов, а с ним и весь коллектив. Заслужили безоговорочно. Жаль только, что неизвестно, где и когда удастся снова увидеть этот впечатляющий спектакль, чтобы снова окунуться в радостное ощущение праздника танца, таланта, искусства.
К сожалению, после написания этой статьи и вручения Приза зрительских симпатий, стало известно, что Ю.Петухов отстранен от должности художественного руководителя – директора театра, по причинам. Далеким от творческих. В Петербурге почему-то не очень-то ценят самобытные таланты. А зачастую стараются от них избавиться. История наша изобилует такими примерами. Для нашей ситуации такие ситуации трагичны.

В один из летних выходных дней я вдруг в маршрутке увидел Андрея Шимко (мы. оказывается, рядом живем). Удалось немного поговорить о работе, творческих планах, преподавании… Да, этому актеру отдыхать некогда. Можно, конечно сказать, что человек занят любимым делом, что актер не может жить без сцены… Красиво и даже возвышенно.
Андрей Шимко начал актерскую деятельность в городе Первоуральске Свердловской области, где участвовал в постановках народного театра «Вечерний проспект». Играл в спектаклях «Где твой брат Авель», «Приговор», «К вам – сумасшедший». В 1990 году за роль Каина он был удостоен диплома «За лучшую мужскую роль» на фестивале народного творчества в Ленинграде. Далее – поступление в театральный институт «Школа русской драмы» на курс С.Сытника. Разностороннее дарование позволяло студенту пробовать себя в различных театральных жанрах, чему немало способствовал замечательный преподаватель С.Бызгу.
По окончании института в 1996 году, актер служит в Детском театре на Неве, Сыграны роли в спектаклях «Золушка» (Маркиз Па де Труа), «Кот в сапогах» (Кот) и др. Затем – работа в «Комедиантах», в театре «Фарсы», Молодежном и Александринском театрах. Параллельно – съемки, преподавание в родном институте и детской студии «Театр-класс».
«…С некоторых пор мне кажется, что только с детьми и можно сотворить что-то в театре. Только у детей, пока они не заморочены теми же самыми проблемами и амбициями взрослых, можно встретить чистоту творческих порывов и помыслов» -говорил Андрей в одном из интервью.
В октябре 2008 года Андрей Шимко стал лауреатом Царскосельской художественной премии за яркое и новаторское воплощение образов мировой театральной классики.
Перечислять работы и достижения замечательного артиста можно долго, но лучше ходить на спектакли. В 2010 году Андрей порадовал нас тремя работами: Зилов в «Утиной охоте» ( Театр В.Малыщицкого), Клавдий («Гамлет») и Транио («Укрощение строптивой») в Александринском театре. За роли Клавдия и Транио жюри общества «Театрал» наградило Андрея Шимко «Призом зрительских симпатий», и желает ему здоровья и творческих успехов.

В проходящем театральном сезоне произошло знаковое событие – подлинный прорыв в театральной жизни Санкт-Петербурга, связанный с появлением нового театра – «Мастерской» под руководством известного театрального режиссера и профессора театральной академии Григория Михайловича Козлова.
Это действительно яркое событие, связанное с появлением таких запоминающихся спектаклей как «Старший сын» Александра Вампилова, «Идиот» и «Кроткая» Федора Достоевского, «У ковчега в восемь» Ульриха Хуба, «Уравнение с двумя, или казнь» Людмилы Петрушевской, «Облако в штанах» Владимира Маяковского, «После Чехова» Брайена Фрила и ряд других, которые пока не удалось посмотреть. Это разные спектакли и по глубине раскрытия сюжета и замысла автора, и по мастерству исполнения. Естественно эти работы требуют обстоятельного анализа, который, надеемся
Еще предстоит. Сейчас ясно одно: мы имеем дело с интересным, ярким и талантливым проявлением творческой активности молодого театрального коллектива. Здесь пока все складывается удачно – и энергия молодости, и талантливое руководство зрелого мастера и создание «Открытой сцены» на Народной улице, где обосновался новый петербургский театр. Хочется надеяться, что у этой истории будет столь же удачное и яркое продолжение, ибо сейчас проще заявить о создании нового театра, чем обеспечить его творческое развитие, совершенствование и процветание.
Мы, члены общества зрителей «Театрал», отмечая успехи нового коллектива нашим Призом зрительских симпатий, желаем ему новых творческих успехов, развития и процветания в будущем.