Klub

Награжение призами зрительских симпатий 2016г.

«Протокол одного собрания»: к 80-летию театра - фестиваля «Балтийский Дом»
и 100-летию со дня рождения Г. А. Товстоногова.

Прогуливаясь перед спектаклем по фойе театра-фестиваля «Балтийский Дом», зрители обращают внимание на выставку, посвященную 80-летней истории театра. Творческая биография театра началась в 1936 г., когда возник в результате слияния Красного театра и Театра рабочей молодежи (ТРАМ) Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола¹. В 1991 г. театр был переименован в Санкт-Петербургский государственный театр «Балтийский Дом», а спустя девять лет (2000 г.) получил статус театра-фестиваля.

Длинный путь становления и развития театра-фестиваля отражен в фотографиях главных режиссеров, актеров, сцен из спектаклей и в программках на стендах выставки. Театралы обращают особое внимание на фотографии Михаила Викторовича Чежегова² и молодого Георгия Александровича Товстоногова³ - главных режиссеров театра в сложнейший сталинский период его существования. Фотографии сцен из спектаклей «Где-то в Сибири», «Из искры…», «Испанский священник» и других в постановке Г. А. Товстоногова, 100-летний юбилей со дня рождения которого широко отмечался в 2015 г., напоминают о спектаклях большого звучания, принесших в те годы славу театру Ленинского Комсомола.

Из личного листка по учету кадров М.В. Чежегова. 1950 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1728. Оп. 1. Д. 865717. Л. 3-3 об

Автобиография главного режиссера М.В. Чежегова. 11 декабря 1950 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1728. Оп. 1. Д. 865717. Л. 8-8 об.

Программа пьесы «Два капитана». Из личного архива автора.

Справка на Г.А. Товстоногова, выдвигаемого в Совет Союза ВС СССР. 11 апреля 1970 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 246. Д. 45. Л. 30.

На рубеже знаменательных юбилеев хочется познакомить читателей с одним интересным документом той эпохи, хранящимся в Центральном государственном архиве историко-политических документов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб).

Вашему взору предстанет одна из жемчужин архива по истории театра – протокол № 13 открытого партийного собрания Ленинградского театра имени Ленинского комсомола от 22 сентября 1949 г.⁴ Данный документ из фонда первичной партийной организации театра публикуется впервые. Этот исторический источник ценен тем, что в нём запечатлён текст одного из первых выступлений Г.А. Товстоногова перед коллегами в Ленинграде, сохранивший «идеологический запах» того времени.

Из протокола № 13 открытого партсобрания

Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. 22 октября 1949 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 158.

Доклад главного режиссера театра Г. А. Товстоногова на собрании коллектива представляет собой «программную платформу», которой он придерживался в годы работы в театре в 1949-1956 гг. В его выступлении, пронизанном идеями К. С. Станиславского, были заложены основы новой режиссерской политики театра, новые подходы к выбору репертуара. Одновременно с актуальной героической темой стала звучать и тема классическая. Был намечен художественно-творческий метод развития театра.

Значение доклада Товстоногова и выступлений соратников по театру на этом собрании сложно переоценить, т.к. оно воодушевило коллектив на плодотворную творческую работу всех цехов, в результате которой театр имени Ленинского комсомола встал в те годы на одну ступень с лучшими театрами страны. При этом Г. А. Товстоногов получил колоссальный профессиональный и жизненный опыт, который ему помог в будущем вывести на мировой уровень знаменитый Большой Драматический театр им. М. Горького, в который он перешел в 1956 г.⁵

Подлинный текст протокола № 13 публикуется с сокращениями. В научных комментариях использованы документы из фондов Ленинградского горкома КПСС, Петроградского райкома партии, первичной партийной организации Ленинградского театра Ленинского комсомола за 1948- 1956 гг., а также воспоминания о Г. А. Товстоногове и книги К. Станиславского.

Документ начинается так:

«ПРОТОКОЛ № 13

открытого партсобрания Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола от 22 сентября 1949 года.⁶

ПОВЕСТКА ДНЯ:

1.Творческий и производственный план театра на сезон 1949-1950 гг. - Доклад Главного режиссера театра тов. ТОВСТОНОГОВА⁷.

Присутствовало: Членов ВКП(б) – 28 чел., канд. – 2 чел. Беспартийных: 84 чел.

Отсутствовало: По уважительным причинам: членов ВКП(б) 8, канд. – 2. Без уважит. причины – 3 чел.⁸

ПРЕЗИДИУМ собрания: Ванчугова, Мериин, Лотошев, Дмитриев, Царев, Волк (Секр. РК ВКП(б)»⁹.

Прежде чем перейти к тексту самого доклада позвольте познакомить Вас с некоторыми представителями окружения Георгия Александровича, в частности, с президиумом собрания. Последний состоял из представителей партийного актива организации – членов партийного бюро театра, многие из которых были и членами Художественного Совета театра: Елена Яковлевна Ванчугова, Давид Львович Мериин –Волосов, Николай Марианович (Михайлович) Лотошев, Константин Антонович Дмитриев, Владимир Иванович Царев и представитель от вышестоящей партийной организации – второй секретарь Петроградского райкома ВКП(б) – Мария Николаевна Волк.

Елена Яковлевна Ванчугова. В архиве имеется её личное дело за 1941 г.¹⁰ Е. Я. Ванчугова, рождения 1908 г., место рождения – Томск. В 1924 - 1925 гг. была актрисой Красного театра Пролеткульта в Тбилиси. В 1930 г. закончила Центральный техникум театрального искусства в Москве. В 1930 - 1936 гг. служила актрисой в Московском Художественном театре (2-ом) с такими режиссерами, как Борис Михайлович Сушкевич (1887-1946 – советский режиссер, актер, педагог). Она играла в его спектаклях - «Светите нам, звезды», «Тень освободителя» и других), Александр Иванович Чебан (Чебанов, 1886-1954 – советский актер, режиссер, народный артист РСФСР), Иван Николаевич Берсенев (Паплищев, 1889-1951 – советский актер, режиссер, Народный артист СССР).

Из анкеты кандидата в члены ВКП(б) Е.Я. Ванчуговой. 16 мая 1941 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1728. Оп. 1. Д. 839776. Л. 2-2 об.

Е. Я. Ванчугова несколько месяцев 1936 г. работала в театре имени Ленсовета в Москве. С 1 октября 1936 г. начала артистическую деятельность в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола. В 1941 г. подала заявление о желании вступить в члены партии. (Анкета вступающего кандидатом в члены ВКП(б) от 16 мая 1941 г.)¹¹. Член партии с 1944 г. О ней Г. А. Товстоногов на одном из заседаний партбюро театра в 1954 г. говорил следующее: «Ванчугова. С этой актрисой в нашем театре – очень трудный случай. Я не вижу в ней актерской природы, не смотря на её большую трудоспособность. Ни в одной работе она меня не удовлетворяет, но нужно продолжать пробу»¹². На партийном учете в театре Ленинского комсомола она значилась до 1982 г. В личном деле Е. Я. Ванчуговой имеется её автобиография на двенадцати страницах рукописного текста с биографическими данными, воспоминаниями об учебе, работе, учителях и т.д. На исследуемый в статье период, т. е. с 1949 по 1956 гг., Е. Я. Ванчугова была актрисой и членом партийного бюро театра¹³.

Давид Львович Мериин - Волосов. В ЦГАИПД СПб имеется его личное дело¹⁴. Д. Л. Мериин-Волосов, рождения 1905 г., место рождения – Казань. В 1922 г. закончил 2-х годичную драматическую студию при Казанском государственном Большом театре¹⁵, в котором работал актером до 1923 г. Далее продолжал актерскую деятельность в театрах Казани, Нижнего Новгорода, Омска и Челябинска. С 1929 г. по 1936 г. работал педагогом по драме в студии Красного театра и актером этого же театра в Ленинграде. С 1936 г. в театре имени Ленинского комсомола наряду с основной профессией актера работал в качестве ассистента режиссера, сочетая с педагогической деятельностью в Ленинградском институте сценических искусств¹⁶. В 1941 г. подал заявление о желании вступить в партию¹⁷. Г. А. Товстоногов в 1954 г. о нем говорил следующее: «Волосов - интересный артист, с большим диапазоном. Много удачных работ. Я опираюсь на него, как на художника. Работа для него всегда будет»¹⁸. Д. Л. Волосов (1905-1971) – заслуженный артист РСФСР.

Из анкеты кандидата в члены ВКП(б) Д.Л. Мериин. 6 августа 1941 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1728. Оп. 1. Д. 307606. Л. 2.

Николай Марианович (Михайлович) Лотошев. Значительный интерес представляет собой личность Лотошева, сыгравшего немаловажную роль в жизни Г. А. Товстоногова при смене на посту главного режиссера театра М. В. Чежегова. В архиве на хранении имеется биографическая справка на Н. М. Лотошева, рожденного в 1907 г. в Тбилиси. Член партии с 1930 г. В 1938 г. он был назначен директором киностудии «Ленфильм». С 1940 г. он работал заместителем директора Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а с 1947 г. –директором театра¹⁹. Известно, что Н. М. Лотошеву лично принадлежит заслуга переезда Г. А. Товстоногова в Ленинград. Весной 1949 г. в Москве он нашел молодого Товстоногова, чей спектакль «Где-то в Сибири» шел с большим успехом на сцене Центрального детского театра, и пригласил его на постановку в театр имени Ленинского комсомола в Ленинград²⁰. На партучете в театре он стоял до января 1954 г.²¹

Биографическая справка на Н.М. Лотошева. 1950 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 6. Оп. 6. Д. 272. Л. 150.

Константин Антонович Дмитриев. В архиве имеется личное дело К. А. Дмитриева, родившегося в 1902 г. в Ленинграде²². В 1921-1925 гг. он учился в Драматической студии Н. В. Ростовой. После окончания в 1925 г. с группой товарищей организовал театральный коллектив «Красный Молот», который в сентябре 1926 г. слился с Красным Театром. В 1926-1936 гг. – актер Красного Театра. С 1936 г. – актер театра им. Ленинского комсомола в Ленинграде, и на январь 1941 г. им сыграно около ста ролей. В январе 1941 г. он подает заявление о желании вступить во Всесоюзную Коммунистическую партию (большевиков)²³. В 1954 г. Товстоногов дал ему следующую характеристику: «Дмитриев. Мне кажется, что он обладает хорошими актерскими свойствами, но страдает сухостью и резонёрством. Это - комедийно-характерный актер, имеющий импонирующие внешние данные. Необходимо уводить его от резонерства. Умеет хорошо мыслить»²⁴. С партийного учета театра Ленинского Комсомола снят в связи со смертью 16 апреля 1984 г.²⁵

Из анкетного листа К.А. Дмитриева. 29 июля 1941 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1728. Оп. 1. Д. 688652/3. Л. 4, 5 об.

Владимир Иванович Царев. В. И. Царев – коммунист, до войны работал зав. радио – узлом, после Великой отечественной войны встал на учет в театре Ленинского комсомола в Ленинграде 13 августа 1946 г. и работал инженером радиоцеха, в апреле 1947 г. был восстановлен в довоенной должности²⁶. В архиве имеются протоколы заседаний партбюро театра, членом которого он был с 9 сентября 1947 г. по 22 октября 1949 г.²⁷ На момент обмена партийного билета 6 марта 1974 г. он значился в театре Ленинского Комсомола²⁸.

Мария Николаевна Волк. В архиве имеются личные дела М. Н. Волк.²⁹ М. Н. Волк (Коршунова) родилась в деревне Игутьево Тверской губернии в 1904 г. В 1943 г. закончила исторический факультет Ленинградского Государственного педагогического института им. Герцена. Обучалась в партийных и советских учебных заведениях. Работала на советской и партийной работе. Вторым секретарем Петроградского райкома ВКП(б) была с 1948 г. по 1950 г.³⁰

Далее в повестке дня собрания записано следующее:

«СЛУШАЛИ: 1. Гл. режиссера театра ТОВСТОНОГОВА – о производственном репертуарном плане на 1949-1950 гг.

ТОВСТОНОГОВ: Все мы с вами знаем, какова обстановка как внутри нашей страны, так и вне её³¹. Нам нужно понять, и наш театр тоже находится на передовой линии огня. ‘'Всякий театр выполняет свою роль и свое значение в том случае, если он будет пропагандировать политику нашего социалистического государства''.³² Наш театр должен до конца осознать, эмоционально почувствовать историческое Постановление ЦК ВКП(б) по вопросам искусства и определить место театра Ленинского комсомола, как среди других театров страны, так и среди театров Ленинграда. Нам нужно определить идейно-политическое лицо театра. Нужно это лицо создать.

Из чего же складывается это идейно-политическое и художественное лицо театра?

1. Идеологическая направленность театра – его репертуар.

2. Художественный творческий метод театра (работа над образом).

3. Политико-моральное состояние коллектива.

4. Общественно- художественное звучание театра.

5. Внешний стиль театра.

Остановлюсь на каждом из перечисленных мною элементов отдельно.

Репертуар нашего театра должен определяться своим именем, которое театр носит: театр Ленинского Комсомола. Основным героем должен быть наш молодой современник в настоящем, в прошлом и будущем. На сегодняшний день наш театр в решении проблемы показа молодого человека находится гораздо ближе к цели, чем, скажем, Московский театр имени Ленинского Комсомола.³³ Мы должны всё же сознаться, что и в нашем театре не всё благополучно. В нашем репертуаре имеют место спектакли, которые по своему художественному уровню не отвечают тем требованиям, которые определяют художественный профиль театра. От таких неполноценных произведений, как ''Мирное утро''³⁴ Мина и Минчковского, ''Тайна вечной ночи'' Луковского³⁵ и других, о которых я скажу позднее, мы должны очистить наш репертуар.

Недавно наш театр выпустил свою последнюю премьеру ‘'Где-то в Сибири''³⁶. Хотя это произведение и имеет свои недостатки, я считаю включение его в репертуар театра нужным и целесообразным, как по своей тематике, так и по своему современному звучанию. Молодой зритель благодарен нам за этот спектакль.

Очень ответственной и очень почетной задачей является для нашего театра включение в репертуар пьесы Ш. Дадиани ‘'Из искры…'', пьесы о жизни и работе нашего вождя в его молодые годы, пьесы о молодом Сталине³⁷, ещё ни одним театром не осуществленной»³⁸.

Из протокола № 13 открытого партсобрания

Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. 22 октября 1949 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 159.

Из фондов библиотеки ЦГАИПД СПб.

Премьера спектакля «Из искры…» Ш. Н. Дадиани³⁹, созданного к семидесятилетию со дня рождения И. В. Сталина, в театре Ленинского Комсомола состоялась 9 декабря 1949 г. Над ходом репетиций осуществлялся партийный контроль со стороны членов партбюро театра в целях сохранения и улучшения спектакля⁴⁰. Спектакль, посвященный И. В. Сталину и В. И. Ленину, имел историко-познавательное и воспитательное значение и был удостоен Сталинской Премии 1 степени⁴¹. «Восемь наших товарищей: Товстоногов, Волосов, Курков, Казаринов, Лебедев, Дудников и Сергеева за свои работы в спектакле ‘' Из искры…'' были удостоены званий Лауреатов Сталинской Премии»⁴². Роль молодого Сталина исполнял удостоенный Сталинской Премии Евгений Алексеевич Лебедев.⁴³

Биографическая справка на Е.А. Лебедева. 1950 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 6. Оп. 6. Д. 371. Л. 42.

В то время в театре ставилась задача «чтобы все проникались мыслью показа этих исторических событий с точки зрения «сегодняшнего дня» при постановке спектаклей о вождях «Семья» и «Остров великих надежд» в сезоне 1949-1950 гг.⁴⁴ Из доклада Г. А. Товстоногова о выполнении театром Постановления ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» от 27 января 1951 г. стало известно, что с декабря 1949 г. по январь 1951 г. спектакль «Из искры…» прошел на сцене 76 раз, просмотрело 80 тыс. человек, спектакль «Семья» прошел 76 раз, просмотрело 79 тыс. человек⁴⁵.

Любопытно, что сейчас в репертуаре театра-фестиваля «Балтийский Дом» имеется спектакль «Сталин. Ночь.» по мотивам произведений Виктора Платоновича Некрасова, поставленного в 2013 г. российским актёром и режиссёром Алимовым Леонидом Александровичем (род.1970). Это спектакль об одной фантасмагорической ночи Сталина. Он один из тех, которые потрясают и запоминаются. Великолепно исполнение роли пожилого Сталина Вадимом Васильевичем Яковлевым⁴⁶. События, увиденные на малой сцене театра, невольно заставляют зрителей встретиться лицом к лицу с одним из самых мощных страхов – страхов перед смертью, присущему тому историческому периоду. Интересно показана реакция на страх через нравственное, духовное начало русского народа. У многих после спектакля появляется желание отдать дань памяти тем, кто достойно жил и работал в годы «сталинизма» - в одну из сложнейших исторических эпох СССР, а также глубже изучать архивные документы и попытаться понять людей, живущих в тот неоднозначный период.

Из протокола № 13 открытого партсобрания

Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. 22 октября 1949 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 160.

В тексте протокола № 13 партийной организации театра им. Ленинского Комсомола от 22 сентября 1949 г. читаем следующее:

«Мировая классика должна иметь место в нашем театре, поэтому мы включили в репертуар пьесу Джона Флетчера ''Испанский священник''⁴⁷. Образы этого спектакля явятся воспитательным стимулом для нашего коллектива. Эта пьеса наносит удар по клерикализму, по поповщине. И кроме прочих всех её достоинств, её густая реалистическая ткань очень хорошо ложится на наших исполнителей.

В нашем репертуаре должна быть отображена и международная обстановка. На эту тему в портфеле театра имеется 2 пьесы: 1-ая это работа драматурга Барянова⁴⁸ о борьбе китайского партизанского отряда с японскими империалистами и 2-ая – Лавренёва⁴⁹ – ‘'Голос Америк''. Обе эти работы ещё не закончены писателями⁵⁰.

Из русской классики мы остановились на пьесе Островского⁵¹ ‘'На всякого мудреца довольно простоты''. Мы считаем, что показ молодого человека того времени, показ ''глумовщины'', которая по сей день ещё имеет место в некоторых вражеских проявлениях – будет иметь воспитательный стимул для молодежи.

Мы думаем работать над инсценировкой Федина ''Первые радости''⁵² и ещё имеется у нас ''Чаша радости''⁵³… - пьеса на современную тему.

И, наконец, мы считаем необходимым включение в наш репертуар пьесы о ленинградском студенчестве. Для этого нам нужно создавать вокруг театра авторский коллектив, с которым театр смог бы совместно работать – над темами необходимыми для репертуара театра имени Ленинского Комсомола.

Теперь я перехожу ко 2-му элементу, без которого не может быть театра – это художественно-творческая направленность театра – его художественный метод.

Наша задача воплотить сценические произведения с той силой, с которой требует от нас зритель.

Каков же наш творческий метод? Для этого нам, прежде всего, необходимо точно и конкретно определить свое место, свои особенности, конкретные особенности метода, метода театра им. Ленинского Комсомола.

Когда Горький писал ''Мать''⁵⁴ критика обрушилась на него за то, что его Павел Власов - явление не типическое. Однако, давнейшие события показали, что Горький предвидел в своем Павле Власове типические черты соц. борца революционера.

К. С. Станиславский⁵⁵ создал систему и метод в работе актера над собой и над образом, и его творческий метод является для меня единственным, который применим как в работе нашего театра, так и в творческом воспитании наших актеров.

В нашем театре нет того, что называется творческим ансамблем.

Она из причин – это то, что Ленинградский театр им. Ленинского Комсомола был проходным двором для многих режиссеров, которые не думали и не заботились об общем стиле и языке актеров. Отсюда разнобой в игре, разно плановость и отсутствие ансамбля.

Нашему театру нужно думать о создании своей режиссуры. Кое-что сделано в этом направлении. В театр приглашен режиссер Гинсбург⁵⁶. Мне кажется, что этот режиссер, которого я лично знаю, придется ко двору нашего театра.

Кроме того, мы будем систематически воспитывать и растить свою режиссуру. Мне кажется, что у нас в театре имеются такие возможности.

Нам нужно систематически проводить творчески- воспитательную работу с молодежью нашего театра, которая сейчас никак не ведется.

Необходимо прикрепить молодых актеров к мастерам нашего театра. Необходимо также систематически проводить воспитательную работу с нашим техническим персоналом по проведению наших рядовых спектаклей.

Я был свидетелем того, как зав[едующий] пост[ановочной] частью В. М. Хвостов⁵⁷ сам таскал и устанавливал декорации, а человек восемь рабочих стояли рядом и наблюдали. Сама организация труда требует желать много лучшего. В этом отношении очень неблагополучно обстоит дело в работе машинно-декорационного цеха. Вчера, например, на спектакле «Где-то в Сибири» забыли поднять вовремя занавес. Черты небрежности, грязи, самого дурного провинциализма лежат на наших повседневных спектаклях.

К исправлению всех неполадок и накладок кое-что делается: составляется график, ведутся беседы с работниками, но этого ещё страшно мало до того поворота к лучшему, который нам необходим.

Очень плохо работает электроосветительный цех, в котором накладок больше всего.

Творческая атмосфера нашего театра, с моей точки зрения, очень плохая, Сами актеры подчас не понимают, что значит творческая атмосфера на репетициях и на спектаклях.

Мне было очень горько от того, что одна из наших уважаемых актрис (фамилию называть не буду) на репетиции позволила себе читать газету.

Состояние наших гримировочных уборных, наши комнаты отдыха для рабочих, наше актерское фойе находятся в антисанитарных условиях, да и вообще наш театр в целом не производит впечатления храма искусства. Я позволю себе привести здесь слова К. С. Станиславского по этому поводу: ''В театр нельзя входить с грязными ногами. Грязь и пыль отряхивайте при входе, калоши оставляйте в передней вместе со всеми мелкими заботами, дрязгами и неприятностями, которые портят жизнь и отвлекают внимание от искусства. Отхаркайтесь прежде, чем войти в театр, а войдя уже не позволяйте себе плевать по всем углам. В результате получится не храм искусства, а плевательница, сорный ящик, помойка''.⁵⁸

Я был на открытии нашего сезона. Шел спектакль ''Два капитана'' Каверина⁵⁹. К сожалению, я не увидел в зрительном зале никого из незанятых в спектакле. Не чувствовалось праздничной приподнятости и у самих актеров, играющих спектакль. Скукой и служебностью веяло со сцены на зрителя, который с самого начала взволнованно воспринимал спектакль, но к концу и этот зритель был заражен той атмосферой спектакля, которая царила на сцене. Иногда прорывались моменты, когда отдельные сцены игрались с искрой и воодушевлением. Отсюда значит, что вот такая скука и служебность не в натуре самих актеров, самих работников, а делается это просто в силу создавшихся условий и обстановки.

У нас в театре есть часть актеров, совершенно отрешенных от театра, от его жизни, от его дел; например, Коханский, да и не он один.

Из протокола № 13 открытого партсобрания

Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. 22 октября 1949 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 161.

На меня такие люди производят впечатление инертных, не заинтересованных в создании настоящего творческого организма, без которого не может быть театра. И еще у меня за то время, что я работаю в театре создалось впечатление, что очень многие работники из творческого коллектива не знают друг друга, не заинтересованы друг в друге. Некоторые рассматривают свою работу, как что-то служебное и казенное. Такой работник также и с таким же настроением будет служить в любом другом театре. Приведу ещё один пример из книги Станиславского ''Моя жизнь в искусстве''. Вот, что он говорил: ''Общая рабская зависимость всех работников театра от основной цели искусства останется в силе не только во время спектаклей, но и в другое время дня. Если по тем или другим причинам репетиция окажется непродуктивной, то те, кто помешал работе, вредят общей основной цели. Творить можно только в соответственно необходимой обстановке, а тот, кто мешает её созданию, совершает преступление перед искусством и обществом, которому мы служим. Испорченная репетиция ранит роль, а израненная роль не помогает, а мешает проведению основной мысли поэта, то есть главной задаче театра''.⁶⁰

Всему творческому коллективу надо стремиться создавать творческую атмосферу рождения спектакля, стремиться создавать творческую обстановку и условия вокруг спектакля.

Мы должны видеть ошибки нашего театра, бороться с ними, искоренять их, но не высмеивать и не «продавать наш театр». Было несколько случаев, когда актеры или работники нашего театра в постороннем месте высмеивали и ругали свой же театр. С таким отношением к театру – театра быть не может.

Говоря о политико-моральном состоянии нашего театра, нужно помнить, что каждый из нас несет честь нашего театра везде и всюду, где бы он не находился.

Если наша репертуарная политика будет последовательна, на настоящем творческом уровне, если наше политико-моральное состояние будет высокое, то мы сможем достигнуть многого. Мы должны научиться мечтать по-ленински, когда мелочи жизни имеют первостепенное значение.

Мы должны мечтать, чтобы наш театр стал полноценным организмом, отвечающим всем требованиям и запросам, которые ставит перед нами наша партия и наш народ».⁶¹

Из протокола № 13 открытого партсобрания

Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. 22 октября 1949 г.

ЦГАИПД СПб. Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 162.

Далее в тексте протокола № 13 следуют выступления актеров и работников цехов театра, одобряющие выводы, освященные в докладе Г.А. Товстоноговым, его заключительное слово с ответами на вопросы, а также решение и постановление открытого партийного собрания, с которыми любой желающий может ознакомиться в архиве самостоятельно.

В докладе Г. А. Товстоногова прозвучало намерение главного режиссера ознакомить работников театра с системой К. С. Станиславского, расширить, улучшить тематический состав спектаклей театра, а также его стремление осмыслить в спектаклях правду реальной жизни, её противоречия, рожденные конкретно-историческими событиями, и искреннюю веру в идеальную мечту в будущее. Считывается его желание ставить спектакли с символической составляющей, позволяющей проявиться как в прошлом, так и в будущем. Озвученные им принципы театральной системы, нашедшие отражение в полнометражном научно-популярном фильме «Режиссерские уроки Г. А. Товстоногова» (1983 г.), на долгие годы определили главную направленность всей театрально-художественной жизни Ленинграда.⁶²

Г. А. Товстоногов – это выдающаяся личность, которая всегда была на линии огня культуры, даже в тяжелую сталинскую эпоху, старающаяся сделать театр эффективным фактором устойчивости развития. И художественно-творческая система, заложенная им в историческом прошлом театра, срабатывает и на сегодняшний день в театре-фестивале «Балтийский Дом», чей 80-летний юбилей отмечается в 2016 году.

А. А. Юдина,

ведущий архивист Центрального Государственного архива историко-политических документов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб).

¹ ЦГАИПД СПб. Ф. К-598. Оп. 2. Д. 326. Л. 133 (далее наименование архива в ссылках будет опущено, так как материалы взяты исключительно из фондов ЦГАИПД СПб).

² Чежегов Михаил Викторович (1898-1965) – советский режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, режиссер Ленинградского Красного театра (1930-1937), главный режиссер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (1937-1940), художественный руководитель того же театра (1940-1949) (Ф. 1728. Оп. 1. Д. 865717, 310129).

³Товстоногов Георгий Александрович (1915-1989) - советский театральный режиссёр и педагог, народный артист СССР. Главный режиссер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (1949-1956) (Ф. 24. Оп. 246. Д. 45. Л. 30).

⁴ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 158-168.

⁵ В протоколе № 4 закрытого партийного собрания театра им. Ленинского Комсомола от 1 марта 1956 г. читаем следующее: «В течении месяца, когда встал вопрос о переводе тов. Товстоногова в другой театр, партбюро и руководство театра вели активную борьбу за то, чтобы Товстоногов остался в театре. Нами были приняты многие меры, вплоть до обращения в ЦК КПСС и Министерство культуры. Однако, вопрос был решен не так, как нам бы этого хотелось» (Ф. 1316. Оп. 5. Д. 7. Л. 7).

⁶ Следует сказать, что в архиве на постоянном хранении в фонде № 1316 находятся протоколы открытых, закрытых партийных собраний и заседаний партийного бюро театра за 1941, 1945-1988 гг., в некоторых из которых можно увидеть тексты выступлений Г. А. Товстоногова или упоминания о нем, а также сведения о спектаклях, поставленных им.

⁷ Георгий Александрович Товстоногов был приглашен в театр в 1949 г. Предварительное слушание тезисов данного доклада происходило на заседании партийного бюро театра им. Ленинского Комсомола 8 сентября 1949 г. (Ф. 1316. Оп. 2. Д. 7. Л. 94-97).

⁸ Если посмотреть статистику по театру от 27 октября 1950 года, то увидим следующую картину: «общая численность работников 1947 г. - 303 чел., 1948 г. – 302 чел., 1949 г. – 247 чел., 1950 г. – 238 чел.» (Ф. 1316. Оп. 2. Д. 11. Л. 90). Т. о. можно сделать вывод, что половина работников театра присутствовала на данном собрании.

⁹ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 158.

¹⁰ Ф.1728. Оп. 1. Д. 839776.

¹¹ Ф. 1728. Оп. 1. Д. 839776. Л. 2.

¹² Ф.1316. Оп. 5. Д. 2. Л. 40.

¹³ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 9, Оп. 3. Д. 2, 6, Оп. 4. Д. 2, Оп. 5. Д. 2, 5, 11.

¹⁴ Ф.1728. Оп. 1. Д. 307606.

¹⁵После ряда переименований с 1962 г.- Казанское театральное училище.

¹⁶Институт сценических искусств. Техникум сценических искусств. Центральное театральное училище. Ленинградский театральный институт. Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства.

¹⁷ Анкета вступающего кандидатом в члены ВКП(б) от 6 августа 1941 г. (Ф. 1728. Оп. 1. Д. 307606. Л. 2).

¹⁸ Ф. 1316. Оп. 5. Д. 2. Л. 42.

¹⁹ Биографическая справка на Н. М. Лотошева, составленная в 1950 г. Петроградским райкомом ВКП(б) (Ф. 6. Оп. 6. Д. 372. Л. 150).

²⁰ Горфункель Е., Шимбаревич И. Георгий Товстоногов. Собирательный портрет. СПб, 2006. С. 380-381.

²¹ Ф. 6. Алфавитная картотека.

²² Ф. 1728. Оп. 1. Д. 688652.

²³ Автобиография К. А. Дмитриева и анкета вступающего в члены ВКП(б) от 15 января 1941 г. (Ф. 1728. Оп. 1. Д. 688652. Л. 2, 3, 7-9).

²⁴ Ф. 1316. Оп. 5. Д. 2. Л. 43.

²⁵ Ф. 6. Алфавитная картотека.

²⁶ Ф. 1316. Оп. 1. Д. 9. Л. 29; Ф. 6. Алфавитные картотеки.

²⁷ Ф. 1316. Оп. 1. Д. 9. Оп. 2. Д. 7.

²⁸ Ф. 6. Алфавитная картотека.

²⁹ Ф. 1728. Оп. 1. Д. 821206.

³⁰ Дополнение к личному листку по учету кадров и автобиография М. Н. Волк (Ф. 1728. Оп. 1. Д. 821206. Л. 1, 8).

³¹ Имеется в виду реакция в обществе на Постановления ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 г. «О журналах "Звезда'' и ''Ленинград'' с запретом публикаций произведений А. Ахматовой и М. Зощенко; от 4 сентября 1946 г. «О кинофильме ''Большая жизнь'' с критикой кинолент режиссеров С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Г. Козинцева и Л. Трауберга; от 10 февраля 1948 г. «Об опере ‘'Великая дружба'' В. Мурадели» с критикой произведений композиторов Д. Шостаковича, С. Прокофьева и других. В августе 1948 г.- запрет генетики, кибернетики и квантовой механики. В 1949 г.- широкая кампания по разоблачению «космополитизма» в науке и культуре, «Ленинградское дело» (Ф. 1316. Оп. 2. Д. 6. Л. 122-127; Оп. 5. Д. 4. Л. 6-7). Основным на международной арене являлось следующее: с 1946 г. проводилась политика «Холодной войны», создано НАТО, в СССР проведены испытания первой атомной бомбы, проводился экспорт модели социализма в страны Восточной Европы. В 1949 г. к власти в Китае пришло коммунистическое правительство. Китай стал основным союзником СССР на Востоке.

³² Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». М., 1952. С. 12.

³³ В 1927 году по инициативе Московского Комсомола на Малой Дмитровке, 6 был создан первый профессиональный театр рабочей молодежи, сокращенно – ТРАМ. 20 февраля 1938 года на здании театра появилась надпись: "Московский театр имени Ленинского комсомола".

³⁴ «Мирное утро» - пьеса ленинградских писателей Евгения Мироновича Мина (1913-1983, русский писатель, театровед, критик) и Аркадия Мироновича Минчковского (Минчиковский, 1916-1982, прозаик, драматург, художник, сценарист).

³⁵ Игорь Владимирович Луковской (1909-1979, советский сценарист и драматург).

³⁶ Премьера спектакля «Где-то в Сибири» по пьесе Ирины Ивановны Ирошниковой (1911-2005, прозаика) состоялась 20 сентября 1949 г. На заседании бюро Ленинградского обкома ВКП(б) от 13 января 1951 г. прозвучали хорошие отзывы о спектаклях театра им. Ленинского Комсомола - таких как «Где-то в Сибири», «Из искры…», «Семья» (Ф. 1316. Оп. 3. Д. 4. Л. 14-15).

³⁷Джугашвили Иосиф Виссарионович (Сталин) (1879-1953) - советский государственный, политический, и партийный деятель (Ф. 9087. Оп. 1. Д. 120. Л. 36).

³⁸ Кстати, сейчас в репертуаре театра имеется спектакль «Сталин. Ночь» по мотивам произведений Виктора Платоновича Некрасова, поставленного в 2013 г. российским актёром и режиссёром Алимовым Леонидом Александровичем (род. 1970). Спектакль об одной фантасмагорической ночи Сталина один из тех, которые потрясают и запоминаются. Великолепно исполнение роли пожилого Сталина Вадимом Васильевичем Яковлевым (род. 1946, советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.). События, увиденные на малой сцене театра, невольно заставляют зрителей встретиться лицом к лицу с одним из самых мощных страхов – страх смерти, присущему тому историческому периоду. Интересно показана реакция на страх через нравственное, духовное начало русского народа. У многих после спектакля появляется желание отдать дань памяти тем, кто достойно жил и работал в годы «сталинизма» - в одну из сложнейших исторических эпох СССР, а также глубже изучать архивные документы и попытаться понять людей, живущих в тот неоднозначный период.

³⁹ Шалва Николаевич Дадиани (1874-1959) - актер, сценарист, грузинский писатель, драматург, театральный деятель.

⁴⁰ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 11. Л. 1-2; Д. 12. Л. 13-14.

⁴¹ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 11. Л. 18, 71; Д. 12. Л. 2.

⁴² Ф. 1316. Оп. 2. Д. 11. Л. 91. Александр Васильевич Курков (1893-1953) - актер театра им. Ленинского Комсомола с 1931 г., Заслуженный артист РСФСР. Владимир Михайлович Казаринов (1896-1975) - советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР. Григорий Аронович Гай (Вукисер, 1920-1995) - актер театра и кино). Дмитрий Михайлович Дудников (1895-1964, Заслуженный артист РСФСР. Галина Ермолаевна Сергеевна (1914-2000) - Заслуженная артистка РСФСР.

⁴³ Евгений Алексеевич Лебедев (1917-1979) - советский и российский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (Ф. 1316. Оп. 2. Д. 12. Л. 94).

⁴⁴ Ф. 1316. Оп. 2. Д. 12. Л. 94, 104.

⁴⁵ Ф. 1316. Оп. 3. Д. 4. Л. 1-2.

⁴⁶ Вадим Васильевич Яковлев (род. 1946), советский и российский актер театра и кино, Народный артист России.

⁴⁷ Джон Флетчер (1579-1625) – английский поэт, драматург. «Испанский священник» - ок. 1622 г. Режиссеры – Георгий Александрович Товстоногов совместно с Александром Осиповичем Гинзбургом (1916-1973) - театральный режиссёр, Народный артист Узбекской ССР. Премьера спектакля состоялась 18 мая 1950 г. «Испанский священник» - для Г. А. Товстоногова стал спектаклем – «отдушиной» после прикосновения к биографии вождей; это был счастливый всплеск театральности, изобретательности, не сдерживаемых ничем веселья и выдумки.

⁴⁸ Анатолий Андреевич Барянов (1908—1978) – русский советский драматург.

⁴⁹ Борис Андреевич Лавренёв (Сергеев, 1891-1959) – русский, советский прозаик и драматург. Лауреат Сталинской премии (1950) за пьесу «Голос Америки».

⁵⁰ Необходимо отметить, что Г. А. Товстоногов пригласил в качестве заведующей литературной частью Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (1949-1956) Дину Морисовну Шварц (1921-1998), с которой проработал до конца жизни.

⁵¹ Александр Николаевич Островский (1823-1886) – знаменитый драматический писатель. В его пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» (1886) отражено так называемое явление «глумовщины», которое процветает и строит свое благополучие до тех пор, пока существует общественный строй, основанный на хищном преуспеянии, лицемерии и лжи.

⁵² Константин Александрович Федин (1892-1977) – русский, советский писатель, первый секретарь и председатель правления Союза писателей СССР.

⁵³ Николай Георгиевич Винников (1909) – русский советский писатель и драматург, автор пьес "Степь широкая'', "Чаша радости", "В девятом "А" и "Саду цвесть", "Когда цветёт акация...".

⁵⁴ Максим Горький - литературный псевдоним Алексея Максимовича Пешкова (1868-1936) - русский писатель, прозаик, драматург. Автор романа «Мать» (1906-1907).

⁵⁵ Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев, 1863-1938) - русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении более 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Народный артист СССР.

⁵⁶ Имеется ввиду - Александр Осипович Гинзбург.

⁵⁷ Василий Михайлович Хвостов – заведующий постановочной частью театра им. Ленинского Комсомола. На партучете в театре после войны с июня 1946 г., член партии с 1951 г. (Ф. 6. Алфавитная картотека).

⁵⁸ Станиславский К. С. Этика. М., 2011. С. 2.

⁵⁹Вениамин Александрович Каверин (Зильбер, 1902-1989 – русский советский писатель и сценарист). Автор приключенческого романа «Два капитана» (1938-1944).

⁶⁰Станиславский К. С. Этика. М., 2011. С. 6.

⁶¹ В протоколе № 14 закрытого отчетно-выборного собрания театра им. Ленинского Комсомола от 22 октября 1949 г. читаем: «С приходом в театр в качестве главного режиссера т. Товстоногова жизнь изменилась значительно. Нельзя не заметить, что она стала творчески насыщенной, целеустремленной. Яснее стал путь, по которому должен идти творческий коллектив. Больше стало порядка, как в творческих, так и в постановочно-художественных цехах» (Ф. 1316. ОП. 2. Д. 6. Л. 179).

⁶² Ф. 25. Оп. 149. Д. 76. Л. 169.

18 января 2017 г в Центре Елены Образцовой прошел вечер общества "Театрал". У нас в гостях были солист оперы Мариинского театра Аскар Абдразаков и аккомпаниатор Елена Константиновна Матусовская.

Аскар рассказал нам о начале своей творческой карьеры, о том, как он оказался в Мариинском театре, о выступлениях за рубежом и о том,как ему нравится жить и работать в Петербурге.
Мы услышали арии из любимых опер певца, а также несколько произведений из камерного репертуара.

Продолжительные аплодисменты были наградой нашим гостям. В заключение Аскар пообещал нам дальнейшее сотрудничество. Будем надеяться.

Дорогому, многоуважаемому и любимому члену общества "Театрал", НОЗДРУНОВОЙ ЕЛИЗАВЕТЕ ДАВЫДОВНЕ, 28 ноября 2016 года исполняется 90 лет. Юбилей! Еще какой Юбилей!!
Это очень ответственный человек, обладающий высоким интеллектом, трудолюбием и необыкновенной тягой к познаниям. От всех членов нашего общества мы желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа, всех благ этой жизни и всегда хорошего настроения.
Санкт-Петербургское общество зрителей "ТЕАТРАЛ"

Восемьдесят лет – это не юбилей, а круглая дата, как сказал генеральный директор театра-фестиваля «Балтийский Дом» Сергей Григорьевич Шуб. Он дал развернутое интервью к этой дате, в котором рассказал о жизни театра, его достижениях и проблемах, планах и задачах на будущее и выделил главное, что удалось достичь за последние двадцать лет. Сергей Григорьевич сказал, что «Балтийский Дом» - это не просто название театра, а это действительно дом для всех работников театра, начиная с гримеров и костюмеров и кончая актерами и режиссерами. А я добавлю, что это дом и для зрителей, которые ходят сюда семьями и уже не одно поколение, оставаясь верными его поклонниками.
Очень значимым в названии театра является и слово «Балтийский»: своим домом считают его страны Балтии, а теперь география расширилась, и участниками различных фестивалей становятся коллективы театров не только ближнего, но и дальнего зарубежья.
Площадка театра стала отправной, начальной точкой для многих режиссеров: Формальный театр Андрея Могучего, «Фарсы» Виктора Крамера, «Потудань» Руслана Кудашова, «Такой театр» Александра Баргмана. Многие из них теперь имеют свои театры, которые и называются иначе, но начало было положено здесь. А Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина продолжает работать под крышей «Балтийского Дома».
Нынешней осенью на этой сцене показал свою новую работу «Анна.Страсть» по роману Л.Толстого «Анна Каренина» Александр Галибин. Успешно, разнообразно и постоянно работали и работают здесь такие известные, заслуженные режиссеры, как Александр Белинский, Анджей Бубень, Андрей Жолдак, Люк Персиваль. Игорь Коняев поставил знаковый, заслуживший зрительское внимание, спектакль «Похороните меня за плинтусом» (этот спектакль получил Приз общества «Театрал»). В этом году Коняев предложил нам новую версию истории о Шерлоке Холмсе (с музыкой Р.Паулса). В 2011 году театр представил зрителям спектакль широкий по охвату жизненного материала, глубокий, честный - «Возвращение в любовь». Там тоже звучала музыка Раймонда Паулса. А на первом представлении маэстро сам был на сцене, сидел за роялем, и это была такая особенность, которая придавала еще одну черту подлинности спектаклю.
Очень интересно работает малая сцена театра. Не забудется честный, откровенный спектакль «Сталин. Ночь» (режиссер Леонид Алимов), который стал приглашением к разговору о нашей истории, о сложных, неоднозначных ее периодах. Одной из последних премьер малой сцены стал спектакль з.а.России Владимира Тыкке «Ваша сестра и пленница». Это такой период истории, который, наверное, знает каждый, кто когда-либо изучал историю. И он снова и снова привлекает внимание зрителей, т.к. здесь в один тугой узел завязаны сложные проблемы: стремление к власти любой ценой и личные, человеческие, любовные отношения.
Праздник 80-летия (режиссер Л.Алимов) театр устроил и для себя, и для зрителей, а разыграли его молодые актеры. Получилось это у них весело, интересно и нарядно. Был избран интересный ход, когда важные для театра даты (например 1936, 1946 и другие) были включены в общую историю страны и мира (здесь говорилось о Великой Отечественной войне, и о победе в этой войне, и об У.Черчилле и т.д.). Жизнь театра оказалась в общем событийном мировом потоке, от этого она приобрела новые значимые краски. Мы узнали, например, что театр с гордым именем Ленинского комсомола образовался из двух коллективов: Красного театра и Театра Рабочей молодежи, о его предвоенной и послевоенной истории. В газете, которую выпустили к этой дате, были названы многие значимые спектакли, начиная с 1937 года и до наших дней, получилась своеобразная история театра в фотоматериалах. Были также названы имена главных режиссеров и художественных руководителей театра за эти 80 лет. Начинали работать здесь в 1937 году заслуженные деятели искусств В.Кожич и М.Чижегов. Работал здесь девять лет Г.Товстоногов, поставивший спектакль «Зримая песня», который навсегда запомнился своей новой формой, искренностью, неожиданностью. Возглавлял театр (правда, недолгое время) любимый всеми актер и режиссер Ролан Быков. С именем Геннадия Опоркова связана целая успешная эпоха в истории тетра.
А со сцены во время праздника звучали всем знакомые песни 40-60-х годов, вызывая ностальгическое настроение у зрителей старшего поколения. Это превратило их в активных участников праздника. С большим уважением и вниманием были названы и представлены актеры старшего поколения: н.а. России Татьяна Пилецкая, Ирина Соколова, Вадим Яковлев, Роман Громадский. В полной мере было представлено и среднее поколение: Н.Попова, Л.Михайловский, Н.Индейкина, И.Конопацкая, К.Анисимов, В.Тыкке, и другие. Всех, конечно не перечислить. Все они составляют живую ткань театра, их усилиями он живет и развивается, ищет и находит новое, интересное для петербургского зрителя. И, наверное, они бы все присоединились к словам генерального директора Сергея Шуба, сказавшего, что работать в театре «Балтийский Дом» - это счастье.

28 марта, 16:20
Со зрителем говорит БДТ. Петербург отметил День театра

За три года, прошедших с момента официальной встречи с труппой БДТ, Андрей Могучий не изменил ни своей любви к бейсболкам, ни своему умению говорить взвешенно и по существу. Все привыкли здесь и к его режиссерскому темпу. За два с половиной сезона в театре выпущено 17 спектаклей, организованы десятки творческих лабораторий и создана стажерская группа. Сейчас готовится к премьере «Гроза» Островского. И в ближайших планах еще несколько постановок классических произведений. Обращение к ним, худрук считает вполне своевременным и обоснованным. Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ им. Товстоногова: Дисбаланс в строну современного текста, он, конечно, существует. Ии поэтому сейчас у нас Шекспир готовится, поэтому сейчас идет Островский. Потом, наверное, будет Гоголь. Планы в этом смысле, с точки зрения классических текстов, они существуют , чтобы этот баланс был восстановлен. При этом мы совершенно не собираемся бросать и взаимодействие с современной драматургией, и сейчас мы продолжаем говорить и с Ваней Вырыпаевым, и с Женей Гришковцом, и мы не будем бросать эту тему. Современные постановки в БДТ сегодня действительно никого не оставляют равнодушными. Зал буквально делится пополам: от полного неприятия до абсолютной эйфории и восторга. Но главное, что после спектакля есть о чем поговорить. Именно поэтому Санкт-Петербургское общество зрителей «Театрал» в этом году отметило специальным призом сразу две постановки Большого драматического - «Пьяные» и «Крещенные крестами». Татьяна Платонова, председатель Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал»: Если герой «Крещеных крестов» шестилетний мальчик, который в шесть лет уже личность, уже творческая личность, у него есть цель , и он к этой цели идет , и добивается ее, то герои "Пьяных", они уже и в 20, и в даже в 50 у них еще нет сформировавшейся цели, они еще только пытаются как-то разговаривать о духовном, о Боге, они еще этого не умеют, как многие в нашем обществе. Актеры БДТ отмечают, при Могучем театр стал более публицистичным и прямым. Артист теперь не просто играет свою роль на сцене, он говорит со зрителем. И публика сегодня стремится к такому диалогу. Елена Попова, народная артистка РФ, актриса БДТ им. Товстоногова: Публика, конечно, стала совсем другая. И что удалось сегодня Могучему сделать – это то, что ему удалось эту публику расшевелить, услышать ее желания, ее потребности, не идти за этими потребностями, а вовлекать их в диалог. И вот я играю в спектакле «Пьяные» по пьесе Вырыпаева, и каждый спектакль мощное дыхание зала, ты его чувствуешь кожей, и я чувствую диалог с залом. По мнению Андрея Могучего театр должен быть созвучен времени. Именно поэтому главной традицией БДТ, которую стоит сохранять и поддерживать, он считает умение оставаться живым. Быть не театром прошлого или будущего, а театром сегодняшнего дня. Добиться этого поможет постоянное движение. Марина Игнатова, народная артистка РФ, актриса БДТ им. Товстоногова: Мы сейчас поживее живем, у нас ритм другой , такой рабочий. Он более насыщенный, то есть мы репетируем все время. От спектакля к спектаклю . Такого творческого всплеска в БДТ не было со времен Товстоногова. Возможно, именно поэтому нового худрука сегодня часто сравнивают с великим режиссером. Например, Андрей Анатольевич, как и Георгий Александрович, ищет во всем новаторские подходы, и постоянно пополняет актерскую труппу «свежей кровью». За продвижение молодых талантов в этом году Могучему присудили даже специальный приз театральной премии «Прорыв». Алена Кучкова, актриса БДТ им. Товстоногова: Мне кажется, это большая удача, что Андрей Анатольевич решил вдруг набрать стажёрскую группу, «новую кровь». Такое большое количество молодых людей взяли в труппу и давали им возможность работать, то есть когда приходит молодой артист, ему же, как правило, не дают больших ролей, они в массовке бегают. А тут очень много ребят задействовано в новых постановках, и у них огромные роли, и есть возможность себя проявить, показать. Не просто побегать на заднем плане и поизображать куст, а поиграть. Современный творческий язык Большого драматического театра им. Товстоногова сегодня отмечает и высокое жюри. Три спектакля этого сезона номинированы на национальную премию «Золотая маска». Лауреатов назовут уже в апреле. Ируте Венгалите, народная артистка РФ, актриса БДТ им. Товстоногова: БДТ сегодня, мне кажется, полон надежд, мечтаний, полон молодой хорошей задорной энергией, потому что такого раньше не было: придешь в 10 утра, уходишь в 11 ночи. А они тут все время, молодые, они что-то делают , делают. В общем, какая-то очень оптимистичная влилась энергия в театр . Мне кажется, есть у нас будущее очень хорошее.

Ирина Товкалева. Олег Подъячев. Екатерина Горбачева. Валентина Говорушкина. Александр Вывсоких. Первый канал. СПБ

Общество ТЕАТРАЛ поздравляет нашего старейшего члена, председателя клуба творческих встреч, неизменного члена ЖЮРИ УШАКОВУ НИНУ ИВАНОВНУ с красивой Юбилейной датой и посылает ей наши поздравления:

12 января - круглая в жизни дата, Ваш торжественный Юбилей.

Значит, много от жизни взято, еще больше отдано ей

Счастья Вам земного, радости - чтоб ни счесть,

И здоровья желаем , конечно, не терялось бы то, что есть.

Неиссякаемой энергии, сил, и интереса к жизни Вам, а мы всегда рядом.

Дорогая Эмма Александровна!

              Есть такие понятия, над которыми не властно время –долг,
             Профессионализм, ответственность, дух созидания.
            И все это применимо к Вам.
            Хочется выразить Вам свое уважение и сказать слова благодарности
             За сотрудничество в обществе «Театрал».
             С Вами всегда было комфортно работать.
             Вы щедро делились с нами теплом своей души.
             Пусть прошлое всегда будет приятно вспомнить.
             Пусть о будущем всегда можно помечтать,
             А настоящему порадоваться! Здоровья Вам и благополучия!

С уважением Антонова Наталья
Шляхтова Елена

Мне очень жаль, что Вы решили покинуть свой ответственный пост, который занимали много лет. С Вами всегда было приятно и успешно иметь дело. И я думаю, что не только мне. Вы очень доброжелательны, добросовестны, всегда шли навстречу в случае каких-то нештатных ситуаций. Чувствуется Ваша врождённая интеллигентность и художественная натура. Не даром, Ваш муж говорит: «Любит ли кто-нибудь театр так, как его любит Эмма Александровна?» Но я понимаю, как Вам сложно было работать, особенно во время перерегистрации. Сама неоднократно наблюдала это, когда дежурила. Вы достаточно долго работали на благо нашего любимого Театрального общества и имеете полное право отойти от дел. Не знаю, остаётесь ли Вы куратором моей группы в области информации, но надеюсь, тем не менее, мы будем и в дальнейшем с удовольствием встречаться на различных мероприятиях и спектаклях. Спасибо за долголетнее, плодотворное и надеюсь взаимно приятное сотрудничество.

Еще одна страничка жизни перевернута. Так Вы решили.Мы принимаем Ваше решение. Все перемены - к лучшему. Не грустите, наслаждайтесь свободой и будьте счастливы.

Вы остаетесь в "Театрале", поэтому мы будем часто видеться.

Пусть Вас окрыляет волшебная сила искусства.

Кирилл Юрьевич Лавров
(по документам Центрального государственного архива историко-политических документов Санкт-Петербурга)

90-летний юбилей Кирилла Юрьевича Лаврова, – Народного артиста СССР, Почетного гражданина Санкт-Петербурга отмечался осенью 2015 года. К.Ю. Лавров, артист и художественный руководитель Ленинградского Государственного академического Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (БДТ), за годы своей артистической, партийной и общественной деятельности снискал высочайший творческий авторитет как в нашей стране, так и за ее пределами. Почетные звания и награды, которыми он был отмечен на родине, многочисленные восторженные отклики прессы свидетельствуют о том, сколь значительна была его роль в истории театрального и политического процесса.
Постичь тайну феномена К.Ю. Лаврова старались многие: о его жизненном и творческом пути написаны книги, статьи в газетах и журналах, изданы альбомы, поставлены фильмы. Было много интервью с Кириллом Юрьевичем в прессе, на радио и телевидении. Имеется ряд воспоминаний людей, близко знавших и любивших его.
Но вот парадокс – жизненный путь К.Ю. Лаврова по архивным документам, хранящимся в Центральном государственном архиве историко-политических документов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб) не исследован. Между тем, анализ материалов одной только первичной партийной организации Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ) показывает, что эти документы являются драгоценнейшей россыпью сведений об этапах становления Лаврова как личности, как артиста, партийного и общественного деятеля.
Целью данной статьи является информирование читателей о документах ЦГАИПД СПб, находящихся на постоянном хранении, в которых имеются сведения, отражающие периоды становления артиста К.Ю. Лаврова как партийного работника одного из ведущих театров Ленинграда, так и общественно-политического деятеля России.
Впервые вводимые в научный оборот тексты подлинных протоколов собраний и заседаний партбюро первичных партийных организаций БДТ и Ленинградской киностудии «Ленфильм» за 1955–1988 гг. раскрывают тайны артистического и кинематографического роста К.Ю. Лаврова, его партийную и общественную работу в театре, а также глубочайшее уважение к нему соратников. Более того, сведения из подлинных документов Ленинградского обкома КПСС и первичной партийной организации Главного Управления культуры исполкома Ленгорсовета за 1955–1991 гг. добавляют штрихи к портрету К.Ю. Лаврова как общегосударственного деятеля культуры и искусства. Его фамилию можно видеть во многих протоколах конференций, пленумов, заседаний бюро и секретариата, справках-объективках, характеристиках, анкетах, списках и других документах архива.
Проанализировав документы ЦГАИПД СПб, связанные с деятельностью Кирилла Юрьевича Лаврова и доступные для исследования, можно смело утверждать, что личность может дать обществу многое. Он говорил и делал, играл и руководил, поддерживал и помогал, а также пропагандировал советский образ жизни и саму жизнь. Он попал в унисон вибраций целой эпохи и стал её выразителем. Кирилл Юрьевич обладал необыкновенным обаянием, он любил людей, и они ему отвечали тем же.
Кирилл Юрьевич Лавров родился 15 сентября 1925 г. в Ленинграде. Его отец – Народный артист СССР Юрий Сергеевич Лавров, мать – ленинградская актриса театра и эстрады Ольга Ивановна Гудим-Левкович. Рожденный в актерской семье, Кирилл Юрьевич уже в юности чувствовал свое призвание. Но, как и многим представителям поколения, ему пришлось на время отложить свои мечты и внести свой вклад во имя победы над фашизмом.
После начала Великой Отечественной войны его мать вместе с семьей была эвакуирована в Кировскую область. Из учетной карточки члена КПСС и справки-объективки Ленинградского обкома КПСС, хранящихся в ЦГАИПД СПб, мы узнаем, что в 1941-1942 гг. К.Ю. Лавров был оформлен на должность машиниста зерносушилки «Заготзерно» в селе Сорвижи Арбажского района Кировской области. В 1942 г. в Новосибирске его трудовая деятельность началась с должности заведующего спортивным сектором городского сада и продолжилась работой токарем на заводе № 325 Наркомата боеприпасов. В 1943–1950 гг. служил в Советской армии. В 1945 г. окончил Астраханскую военную авиационную школу механиков по специальности авиационный техник . В декабре 1946 г. вступил в партийные ряды. Желание стать профессиональным актером не покидало Лаврова, но военные годы и отсутствие высшего образования тормозили начало его актерской карьеры.
Творческая судьба К.Ю. Лаврова началась в 1950 г. в Киевском государственном академическом театре драмы имени Леси Украинки, где он с успехом проработал актером до 1955 г., приобретая опыт и профессиональное мастерство.

Из учетной карточки члена КПСС К.Ю. Лаврова. 1973 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 411. Оп. 68. Д. 46. Л. 37.

О людях этого театра Кирилл Юрьевич вспоминал с теплотой. «Я помню атмосферу моего первого появления в театре Леси Украинки. Каждому пришедшему молодому актеру были оказаны внимание, уважение. Была обстановка доброты и внимания», - говорил он на одном из собраний в БДТ . Его мечта осуществилась. И на главном направлении, которое ему определила судьба, он был работоспособным, с активной жизненной позицией, добиваясь всего того, что он считал верным.
Ключевым ярким этапом в творческой биографии Кирилла Юрьевича Лаврова было приглашение его в город-герой Ленинград в Большой драматический театр им. М. Горького в 1955 г. С тех пор судьба связала его с БДТ в родном и любимом им городе на всю оставшуюся жизнь. Известно, что за период работы в этом театре К.Ю. Лавровым был сыгран не один десяток ролей, а с 1989 г. и до конца жизни он являлся художественным руководителем БДТ. С 1992 г. театр, который на протяжении трех десятилетий неизменно оставался одним из фаворитов отечественного театрального сообщества, носит имя Георгия Александровича Товстоногова, который возглавил его с февраля 1956 г.

Алфавитная карточка на члена КПСС К.Ю. Лаврова. 1955 г.
Картотека ЦГАИПД СПб.

Творческий путь К.Ю. Лаврова на сцене БДТ – это яркий пример глубочайшего процесса изменения человека, его профессионального мастерства в содружестве с такими режиссерами, как К.П. Хохлов, Г.А. Товстоногов и Т.Н. Чхеидзе, а также с выдающимися артистами - партнерами. «Здесь он раскрылся как актер широкого художественного диапазона, проявляющий интерес к образам современников, к личностям героев с активной жизненной позицией», – так писал секретарь Ленинградского обкома парии Р.С. Бобовиков в характеристике К.Ю. Лаврова .
Следует обратить внимание на текст протокола № 10 закрытого партийного собрания БДТ от 29-30 октября 1956 г. по вопросу выборов нового состава партийного бюро театра. Источник сообщает следующее: «Лавров – у меня самоотвод. Я очень занят. Чтобы работать в партбюро, нужно много времени, а это отражается на производственной работе. Кроме того, сейчас я заключил договор с киностудией и в течение 2-3 месяцев все свободное время буду там» .
К. Ю. Лавров всё же был избран в состав партбюро 30 октября 1956 г. Так начинался длинный путь К.Ю. Лаврова на поприще партийной работы в составе партийного бюро театра, который был значим и важен для всех, а особенно для него самого.
Интересен текст выступления Лаврова на отчетно-выборном партийном собрании БДТ от 30 октября 1957 г.: «…Если быть принципиальным, то нужно быть принципиальным всем и в отношении всех. Тут говорили о заботливом отношении к людям. Я считаю, что забота должна проявляться и в творческой загрузке. Товстоногов не любит вторых составов, но его нужно убедить в необходимости вторых составов, чтобы удовлетворить актеров и не лихорадить в случаях заболеваний актеров. А с этим мы сталкиваемся сплошь и рядом, особенно в связи с эпидемиями. Я считаю, что необходимо, чтобы существовал второй состав…. А в том, что я плохо работал в партбюро, я сам виноват. Нельзя на человека наваливать столько поручений: член партбюро, член МК, Худсовета. Силы следует распределять более рационально» .
Вместе с тем, в результате тайного голосования 30 октября 1957 г. он был избран в состав бюро театра . Критику и поддержку со стороны его товарищей на данном партийном собрании можно рассматривать в качестве ключевой точки отсчета шагов Лаврова вверх по партийной и общественно-политической лестнице.
Следующие выборы его в партбюро произошли 29 октября 1958 г. 15 декабря 1960 г. на партбюро БДТ было поддержано ходатайство о присвоении К.Ю. Лаврову звания Заслуженного артиста РСФСР . 24 сентября 1965 г. он был избран заместителем секретаря парторганизации театра .
На отчетно-выборном партийном собрании БДТ от 22 октября 1966 г. членами партии была дана оценка работы Лаврова как актера в одноименном спектакле по пьесе ленинградского писателя В. Ф. Пановой «Сколько лет, сколько зим…». Отмечалось следующее: «В этом спектакле занято очень много коммунистов и первым в числе их надо назвать Лаврова, для которого эта работа - новый качественный этап в его творческой биографии». Говорилось и о хорошей работе Художественного Совета театра, в который входил К. Ю. Лавров. На этом же собрании он был выдвинут в состав партийного бюро театра. В протоколе имеется автограф Лаврова .
На заседании партбюро театра от этого же числа К. Ю. Лавров был вновь выбран заместителем секретаря партийной организации по организационной работе, которую исполнял до 20 октября 1967 г.

Протокол № 1 заседания партийного бюро первичной партийной организации БДТ им. М. Горького. 22 октября 1966 г. ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 23. Л. 35.

Как видно из архивных документов фонда партийной организации БДТ, с 24 сентября 1965 г. по 20 октября 1987 г. К.Ю. Лавров занимался ответственной работой члена партийного бюро театра, с перерывом в один отчетный 1978/1979 год, когда он был избран кандидатом в члены Ленинградского обкома КПСС .
Анализ источников показывает, что К. Ю. Лавров с душой относился к обязанностям члена партбюро театра. Активность и желание перемен прослеживается в тексте его выступления на партийном собрании театра от 25 марта 1967 г.: «Мы как-то закостенели, собрание-протокол, галочка, надо найти какие-то новые формы, оживить парторганизацию. Как это придумать? Надо что-то выискивать, более конкретизировать, искать формы. Необходимо к празднованию 50-летия Советской власти внести новое в работу нашей парторганизации…»

«Ничто не может стоять на месте. В том числе и форма деятельности партийной организации. Этого, по-моему, не учитывают, как наша организация, так и вышестоящие партийные органы. Если сравнить протоколы собраний сегодняшних и двадцатилетней давности, то они идентичны. Развитие партработы, по-моему, заключается в стирании разграничений между привычной ежегодной партийной работой и, допустим, художественной жизнью коллектива…», – такова запись выступления Лаврова на партсобрании БДТ от 10 декабря 1971 г.
Постоянной обязанностью К. Ю. Лаврова как члена партбюро была необходимость ведения работы с молодежью. Он должен был вести индивидуальный отбор в партию лучших представителей творческой молодежи, внимательно изучая их политические, профессиональные и нравственные качества . К этой работе он относился ответственно. Хотя трудностей было много. Обстановка частой смены на своих постах Генеральных секретарей ЦК КПСС, первых секретарей Ленинградского обкома партии, как правило, со своими «генеральными линиями», требовала от него быть всегда политически «подкованным», инициативным.
Выступая на партсобрании театра от 25 января 1973 г. по вопросу дальнейшего повышения творческой и общественно-политической активности молодых работников литературы и искусства, он говорил об этике среди молодежи театра и о необходимости проявления инициативы. Лавров предлагал следующее: «…Нужно сделать системой обсуждения работ наших молодых актеров. Я думаю, что комитет комсомола должен быть застрельщиком в этом вопросе. Комитет ВЛКСМ устраивает такое обсуждение и приглашает на него всех тех, мнения которых для него важны и интересны. Желания и смелости – вот чего не хватает нашей молодежи» .
Вопрос о работе с творческой молодежью театров Ленинграда рассматривался на партийном собрании сотрудников Главного управления культуры от 29 января 1973 г. Было отмечено следующее: «Молодежь хорошо знает свои права, но не у всех есть требовательность к себе. В театрах иногда забывают о вопросах этики. Надо ставить этические вопросы на Художественных советах и превращать советы в более действенные организации. У актера должно быть общественное лицо. Вот Кирилл Лавров – пропагандирующий актёр». В заключительном слове на этом собрании было отмечено, что «К. Лавров – показательный и дисциплинированный актер» .
Проблемам работы с молодежью в БДТ был посвящен и доклад К. Ю. Лаврова на партсобрании театра от 28 января 1977 г. Он говорил следующее: «…Сколько я работаю в театре, вопрос о творческой молодежи поднимался нами всегда. Мы обязаны серьезно задуматься над тем, в какой степени удается нам соединять усилия и способности старшего, среднего и молодого поколений, передавать и развивать традиции нашего театра. Вопрос о малой занятости молодежи канул давно в прошлое. Молодые артисты получают главные роли, имеют творческую загрузку, проявляют идейную и гражданственную зрелость, профессиональную одаренность и мастерство…» . И в этом – не малая его заслуга.

Из протокола № 3 открытого партийного собрания первичной партийной организации БДТ им. М. Горького. 28 января 1977 г. ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 30. Л. 1-3.

За плодотворную деятельность в театре и кино К. Ю. Лавров был рекомендован БДТ для награждения премией имени Ленинского комсомола 11 сентября 1968 г

Протокол № 12 заседания партийного бюро первичной партийной организации БДТ им. М. Горького. 11 сентября 1968 г. ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 23. Л. 123.

Известно, что к этому моменту он сыграл в театре более двадцати ролей, в том числе в спектаклях: «Обрыв» И. Гончарова, «В поисках радости» В. Розова, «Гибель эскадры» А Корнейчука, «Океан» А. Штейна, «Поднятая целина» М. Шолохова, «Варвары» и «Мещане» М. Горького, «Правду! Ничего, кроме правды!» Д. Аля и др.
К этому времени он снялся в почти двадцати фильмах: «Звезды на крыльях» – курсант военно-морского училища летчиков, «Живые и мертвые» – Сивцов, «Верьте мне, люди» – Алексей Лапин и других. А впереди – роль Ивана Карамазова в кинофильме «Братья Карамазовы», образ которого, созданный К.Ю. Лавровым, потрясает любителей кино по сей день.
Важно подчеркнуть, что К.Ю. Лавров, как человек и как артист театра и кино, всегда нёс в массы высокие идеалы, раздумья о сложных судьбах людей, и в том числе современников, утверждая лучшие качества советского человека, его беспредельную преданность Родине. Его ценили и к нему прислушивались.
22 октября 1987 г. К.Ю. Лавров по его личной просьбе был выведен из состава партийного бюро, в связи с большой занятостью на депутатской работе, на посту Председателя Союза Театральных деятелей .
Действительно, к этому времени у него была большая общественная нагрузка. Он являлся «депутатом Верховного Совета СССР, членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям при Совете Министров СССР, Первым заместителем Председателя Правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества, членом Правления Союза кинематографистов, членом партбюро театра, членом Художественного Совета театра» .
Кирилл Юрьевич Лавров выдвигался от партийной организации БДТ на районные партийные конференции Куйбышевского района Ленинграда .
Из протокола № 2 заседания партбюро БДТ от 18 января 1971 г. мы узнаем, что руководство театра обсудило на Художественном совете кандидатуру К. Ю. Лаврова на присвоение почетного звания Народного артиста СССР .
«За хорошую работу по выполнению наших производственных и финансовых планов, а также за работу по идейно-художественному воспитанию наших зрителей, трудящихся Ленинграда и области, коллектив нашего театра удостоен высокой правительственной награды Ордена «Трудового Красного Знамени», а ряд наших товарищей также удостоены высоких наград. Орден Ленина вручен Е. А. Лебедеву, орден Октябрьской революции коммунисту - К.Ю. Лаврову…», - вот что можно прочитать в тексте отчета партбюро БДТ от 10 декабря 1971 г.
Важно также подчеркнуть, что К. Ю. Лавров неоднократно избирался на партийные конференции Ленинградской областной организации КПСС .

Анкета делегата XXIV конференции Ленинградской областной организации КПСС, собственноручно заполненная К.Ю. Лавровым. 17 января 1979 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 174. Д. 5. Л. 192.

8 октября 1973 г. на партсобрании БДТ был заслушан информационный доклад К.Ю. Лаврова – кандидата в члены обкома партии о деятельности Ленинградского обкома КПСС. Текст доклада не сохранился. Но из выступлений соратников по театру можно судить о том, что доклад был «интересным, конкретным и самокритичным». В заключительном слове Лавров сказал следующее: «Я считаю, что такие отчеты еще раз убеждают нас в том, что обком КПСС проделал огромную работу, из доклада видно, как обсуждаются все житейские вопросы нашего города. Нас всех это мобилизует на нашу внутреннюю партийную работу, делает нас ответственнее. Я вспоминаю заседание обкома партии о работе нашего ВТО . Это было всестороннее обсуждение работы ВТО, и было понятно какое огромное значение придает обком КПСС работе ВТО…» .
В повестке дня партсобрания БДТ от 20 марта 1974 г. стоял следующий вопрос: «Информация Лаврова К.Ю., делегата XXII областной партийной конференции, о работе Ленинградской партийной организации». Текст информации не сохранился. Из решения данного собрания видно, что Лавров «служил примером для коллектива всего театра» .
В решении партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 24 сентября 1975 г. по отчету главного редактора Л.Э. Варустина о работе Главной редакции студии над сценариями и фильмами на современную тему в 1974-1975 гг. записано следующее: «Усилиями главной редакции и редколлегий творческих объединений удалось, в известной мере, осуществить на студии поворот к современной теме. Студия выпустила на экраны страны ряд фильмов, затронувших существенные проблемы жизни советского общества. Среди них: ''Премия'', ''Старые стены'', ''Монолог'', ''Прошу слова'', ''Еще не вечер'' и ряд других» . В фильме «Ещё не вечер» снимался К.Ю. Лавров.
К этому времени уже полюбились кинозрителям образы Миничева в кинофильме «Океан» и Башкирцева – в «Укрощении огня», талантливо сыгранных Кириллом Юрьевичем.

В решении партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 19 ноября 1975 г. читаем следующее: «Коллектив ленфильмовцев напряженно работает над тем, чтобы встретить партийный съезд новыми успехами в труде, в создании идейно-масштабных фильмов о нашей современности… Замечательной дате – XXV съезду КПСС – посвящается заканчивающийся производством фильм ''Доверие'' о Владимире Ильиче Ленине» .
1976 год – новая веха в общественно-партийной жизни актера.
В алфавитном списке № 1 делегатов XXV съезда КПСС, избранных на XXIII Ленинградской областной партийной конференции от 30-31 января 1976 г., значится: «Лавров Кирилл Юрьевич – артист Государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького. Куйбышевский район» .

Алфавитный список делегатов XXV съезда КПСС. 1976 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 246. Д. 65. Л. 20.

Нельзя обойти стороной содержание протокола № 6 партсобрания БДТ от 11 апреля 1976 г. по итогам XXV съезда КПСС. Хочется привести текст выступления К.Ю. Лаврова на этом собрании полностью, т.к. он ярко раскрывает умение ощущать Лавровым атмосферу события, умение слышать и видеть главное, лаконично говорить и четко действовать.
Вот текст его выступления: «Я хочу поделиться с Вами своими ощущениями. Я также хочу поблагодарить Куйбышевский РК КПСС за избрание меня делегатом на XXV съезд. Наш театр уже второй раз удостаивается чести посылать делегатов на съезд.
Начну все по-порядку. На Московский вокзал приехали меня провожать мои товарищи. Всё было очень торжественно. Началось с вокзала: праздничное приподнятое настроение, цветы, напутствия разные.
Приехали мы в Москву. Нас поселили в гостинице ''Москва''. В тот же день утром мы собрались в вестибюле гостиницы и на автобусах отправились в Кремль на регистрацию. Приехали, пошли в Георгиевский зал. Всё было очень торжественно. Нам вручили всем удостоверения красного цвета делегата XXV съезда.
На следующий день было первое заседание съезда. Заседание началось в 9 часов утра. У каждого было свое место. Ленинградская делегация занимала очень хорошее место. У меня был седьмой ряд.
Все пять тысяч делегатов производили удивительное впечатление. Было ощущение огромного мира. В перерывах завязывались знакомства, беседы. Большой популярностью пользовались космонавты.
Первое заседание: открыв дверь, вошло все Политбюро во главе с тов. Брежневым Л.И. Доклад тов. Брежнева продолжался шесть часов. Кремль был отдан делегатам съезда, и можно было ходить, и смотреть. Доклад Л.И. Брежнева произвел сильное впечатление. Я, конечно, ждал с нетерпением о работе искусства. И было очень приятно услышать хорошие слова о спектакле ''Протокол одного заседания''. Мы с Ульяновым по этому поводу обменялись мнениями.
Меня поразили выступления. В каждом выступлении содержались деловые стороны. Съезд – это итоговое совещание нашего парторгана. Из выступлений делегатов стала складываться картина деятельности нашей страны.
Очень понравилось выступление трактористки из Кустанайской области. Она сказала, что все должны учиться, и она – мать четырех детей – учится на заочном отделении Сельскохозяйственного института. Она также благодарила Ленинградский завод, который прислал ей трактор.
Интересным было выступление профессора Александрова . Он крупный специалист атомной энергетической физики. Его тема была ''Значение фундаментальных наук''. Он докладывал, что без этих наук не может быть развития других наук и многое другое.
Кроме наших делегатов выступали зарубежные гости, а их было 103 делегации. Много было выступлений по международным вопросам. Интересным было выступление Фиделя Кастро и Гэса Холла . Очень тепло приветствовали представителей Анголы и ВНР.
Очень трогательными были приветствия детей и Вооруженных Сил СССР.
Для делегатов съезда была показана кинокартина ''Доверие'', где я снимался в роли В.И. Ленина.
Ежедневно мы заседали по шесть часов, и после этого были поездки в Звездный городок, на предприятия и др.
Делегатов съезда фотографировали, и на эту съемку пришли Суслов и Романов .
А затем начались выборы ЦК КПСС. В докладах было отведено очень большое место Ленинграду, и когда стали выбирать в центральные органы компартии, было очень приятно узнать, что Г.В. Романова избрали членом Политбюро» .
На партсобрании БДТ от 4 июня 1976 г. отмечалось, что работа по разъяснению материалов XXV съезда КПСС началась с большого яркого и интересного доклада делегата съезда К.Ю. Лаврова. Он говорил «о ходе съезда, об атмосфере заседаний, о встречах с замечательными людьми, находившимися в те дни в Кремлевском дворце, о важнейших итогах съезда» .
Вспоминается история создания фильма «Доверие», показанного делегатам на съезде, где сыграл К.Ю. Лавров - замечательный актер, знаковая фигура второй половины XX в.
Выступление на заседании парткома киностудии «Ленфильм» главного редактора студии Л.Э. Варустина о картине «Доверие» отражало не только процесс работы над фильмом, но и идеологические оттенки эпохи XX в. Он сказал: «У этой картины любопытная судьба. Мы сейчас делаем две совместные картины – с американцами и с финнами. В отличие от ''Синей птицы'', в этой картине организационно нет никаких обид, нет никаких неприятностей. Работа идет четко и продуманно» .
Ход обсуждения работы киногруппы и отснятого материала кинокартины «Доверие» («Ленин в Финляндии») отражён в протоколе № 49 заседания партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 14 августа 1975 г. Из выступления Г.Г. Прусовского, директора кинокартины, мы узнаем следующее: «Во время подготовки к съемкам мы были всем коллективом в Смольном, в квартире Ленина. Перед экспедицией в Финляндию большая беседа была проведена директором студии В.В. Блиновым. В группе было проведено несколько совещаний о значении фильма, над которым мы работаем. В Финляндии было много встреч с представителями финской общественности: был прием в Министерстве образования, куда входит и кинематография, - нас принимал Министр, в советском посольстве также провели несколько встреч…».
Далее И.Э. Пауск, секретарь партийной организации творческих работников, отмечал: «…Впечатление от материала очень неровное и от игры Лаврова в первую очередь. Характерность Ленина не стала для актера органичной. Впечатление такое, что Лавров беспокоится о грассировании. Он не свободен в своей игре. Его придется переозвучивать. Убедителен он по гриму, по цвету более всего на крупных и средних планах… Но картина, очевидно, складывается. Есть очень хорошие сцены. Финские актеры более театральны… Из всего Совнаркома убедителен только Бонч-Бруевич, остальные не производят сильного впечатления. Это надо переснимать. Очень интересен разговор с Пятаковым. Хорошо, что Ленин хоть раз вышел из себя».
Н.С. Неелов, член парткома, сожалел о следующем: «Жаль, что у К. Лаврова – голубые глаза. У Ленина они были карие. Раньше в черно-белом кино это не имело значение, а теперь первый раз в цвете – это замечаешь».
Далее в выступлении А.С. Журавина, заместителя главного редактора, прозвучало: «… Здесь благодушествовать не следует. От Лаврова мы ждем не мягкого интеллигента, хотя и это может быть в некоторых сценах, а крупной, резкой личности вождя… Партком должен сделать выводы и обратить внимание дирекции студии на то, что должны быть приняты самые серьезные и срочные меры, чтобы сделать этот фильм масштабным, крупным произведением. Картина решает определенные проблемы о социалистической демократии, о национальном вопросе и подходе к нему нашей партии. На экране необходима полная победа Ленина по всем этим вопросам, чтобы Ленин был неумолимо прав и жесток в своей логике. Иначе мы не убедим зрителя…» .
Значимым и важным моментом в жизни Лаврова было одобрение коллегами его работы членом Ленинградского обкома КПСС. На партсобрании БДТ от 22 марта 1978 г. они отмечали содержательный доклад Кирилла Юрьевича, подчеркивая, что многие приводимые им факты, неизвестны, что они увидели, какую большую работу проводит обком партии и что в этой работе принимает участие Лавров. Им было приятно, и они испытывали гордость, что их товарищ – член обкома КПСС .
В рассекреченном протоколе № 73 заседания бюро Ленинградского обкома КПСС от 10 января 1979 г. можно увидеть текст рекомендации Лаврова Кирилла Юрьевича кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР по 42 Ленинскому избирательному округу Ленинграда по выборам в Совет Союза .
Однажды, выступая на пленуме Ленинградского обкома партии от 29 мая 1979 г., К.Ю. Лавров, депутат Верховного Совета СССР, процитировал М. Горького: «Художник – это голос своей эпохи» .
В результате проведенного анализа архивных документов, содержания спектаклей и кинофильмов, интервью с актером, можно смело утверждать, что К.Ю. Лавров – это «голос своей эпохи, голос второй половины XX века». Он работал на важнейших участках общегосударственной, партийной и актерской деятельности, служил благородному делу формирования духовного мира советского человека. Его волновал вопрос – о чем мы разговариваем с нашим зрителем. Достаточно ли серьезны, общественно важны проблемы, поднимающиеся в наших спектаклях. Он задумывался над тем, воспринимаются ли сценические герои спектаклей как живые, узнаваемые люди, в первую очередь, в силу своей страстной социальной активности, причастности к огромным делам страны. Он размышлял над тем, увеличивает ли такой герой духовный рост зрителя, показывая ему, на что он способен, как много может сделать человек активного социального действия.
На пленуме обкома партии он отмечал: «…Справедливым упреком для нас служит отсутствие на сцене нашего земляка-ленинградца, живущего в гуще бурной производственной и общественно-политической жизни нашего города. Думается, что необходимо на объединенном пленуме творческих союзов поговорить на эти и другие волнующие нас темы, с участием идеологического актива производственных объединений…» .
Следует помнить и о том, что К.Ю. Лаврова волновала степень эффективности воздействия искусства и театра на зрителя. Ленинградское отделение Всероссийского театрального общества (ВТО) силами специальной группы социологов, впервые в стране, провело исследование процесса приобщения населения к театральному искусству. Были изучены вкусы и интересы различных категорий зрителей. Анкетирование было проведено на спектаклях театра им. М. Горького, театра им. Ленсовета, театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Результаты обследования, в ходе которого было опрошено 16 тыс. человек, показали многообразие потребностей и интересов, высокий уровень запросов ленинградского зрителя, а также необходимость привлечения внимания к театру рабочих и молодежи .
Особую актуальность Лавров видел в проблеме будущего зрителя, молодежи, детей. Он говорил: «…Первые театральные впечатления наших детей закладывают основы зрительского интереса завтрашнего нашего зрителя взрослого театра и создают возможность патриотического, нравственного, эстетического воспитания…» .
При этом Лавров обращал внимание и на необходимость расширения пропаганды театрального искусства. «Здесь роль газет, радио, телевидения первостепенна. Конечно, театральное искусство открыто и прямо обращено к народу, зрителю, оно само пропагандирует себя, но это для тех, кто пришел в зрительный зал. Средства массовой информации могут не только привлечь в театр того, кто придет к нам завтра, они владеют мощным оружием ориентации зрителя на важнейшие и лучшие спектакли наших театров…», – отмечал он .
Конечно, изложенные К.Ю. Лавровым проблемы не являются исчерпывающими, но некоторые из них актуальны и на сегодняшний день.
Особое внимание следует уделить тексту протокола № 3 открытого партийного собрания БДТ от 15 января 1980 г. На этом собрании заслушивался отчет депутата Верховного Совета СССР К.Ю. Лаврова.
Он вспоминал: «Я был в Москве и участвовал в работе сессии Верховного Совета СССР. Хочу довести до Вашего сведения о том, что на сессии проходит деловое обсуждение любого вопроса. Отмечаются успехи и недостатки, причем о недостатках говорят прямо, называя фамилии.
Я являюсь членом постоянной комиссии по народному образованию и культуре, где в ближайшее время будет обсуждаться вопрос о подготовке кадров в творческих ВУЗах страны.
Сессия проходит два раза в год, работа депутата между сессиями многогранна. Для помощи депутат может иметь секретаря, который правомочен отвечать на ряд текущих вопросов, однако, все серьезные вопросы непосредственно решаются мной. Вопросы различны – о получении жилплощади, прописке, внедрении изобретений, вопросы культуры, искусства, даже судебные дела. Много приходится работать не только на приеме граждан, но и при разборе писем и жалоб.
В заключение, хочется сказать, что работа депутата, почетная, приносит удовлетворение при положительном решении вопроса, но очень и очень ответственная» .

Протокол № 3 открытого партийного собрания первичной партийной организации БДТ им. М. Горького. 15 января 1980 г. ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 33. Л. 1.

«В мае 1982 г. народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР К.Ю. Лавров был удостоен Ленинской премии за исполнение роли В.И. Ленина в спектакле театра ''Перечитывая заново'', – такую запись можно прочесть в протоколе партсобрания БДТ от 26 января 1983 г.
В фонде Ленинградского обкома КПСС имеется список депутатов Верховного Совета СССР (десятого созыва), избранных по Ленинграду от 1982 г., в котором значится Лавров Кирилл Юрьевич.

Список депутатов Верховного совета СССР (десятого созыва), избранных по Ленинграду. ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 246. Д. 98. Л. 1, 3.

В тексте протокола № 9 партсобрания БДТ от 5 июня 1983 г. можно прочесть, о чем говорил К.Ю. Лавров с трибуны сессии Верховного Совета СССР: «Время требует, чтобы все мы, в том числе и мастера искусств, работали еще с большей отдачей, с большей ответственностью перед обществом. Быть надежными помощниками партии во всех её великих делах – значит выходить к зрителю, читателю, слушателю с четких классовых идейных позиций, с творческим задором и талантом творца…» .
В 1984 г. К.Ю. Лавров во второй раз был выдвинут от парторганизации БДТ кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. В своем выступлении на собрании Лавров поблагодарил за честь, оказанную ему выборами в Верховный Совет СССР. При этом он добавил несколько слов о морально-нравственных проблемах в театре: «Почти тридцать лет наш театр устойчиво находится на волне успеха с приходом Г.А. Товстоногова. Это замечательно, но в этом есть и опасность. Успех рождает негативные стороны – благодушие, веру в то, что мы действительно гениальны, что нас уже и поругать никто не может.
Скажем, появилась ругательная рецензия, – этот человек уже – враг. Это порождает черствость, невнимательность друг к другу. Это болезнь… призываю нас всех – будем внимательны к судьбе каждого из нас. Это показатель здорового коллектива. Слаба критика и на партсобраниях, и на профсоюзных, и на худсовете. Надо, чтобы критика в адрес товарищей была нормальной.
Успехи театра очевидны. Но давайте сами скажем о своих недостатках. Очень серьезно надо посмотреть на себя и своих товарищей…» .
Обращает на себя внимание характеристика К. Ю. Лаврова, подписанная секретарем Ленинградского обкома КПСС А. Думачевым от 2 января 1984 г.: «…С 1955 года он стал актером Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького. За время работы в театре он проявил себя актером широкого художественного диапазона, стал одним из крупнейших мастеров ленинградского театрального искусства.
Герои, сыгранные Лавровым на сцене театра и кино, несут в массы высокие революционные идеалы, раздумья о судьбах современников, утверждая лучшие качества советского человека, его беспредельную преданность делу партии.
Свидетельством творческой и гражданской зрелости актера явились созданные им образы коммуниста Давыдова в ''Поднятой целине'', секретаря парткома в ''Протоколе одного заседания’’. С успехом сыграл он ряд ролей в произведениях русского и советского классического репертуара. За исполнение роли Петра Мелихова в спектакле ''Тихий Дон'' удостоен Государственной премии СССР 1978 г.
Достойный вклад внес К.Ю. Лавров в лениниану, воплотив образ В.И. Ленина в спектакле ''Защитник Ульянов'', в фильмах ''Доверие'', ''Двадцатое декабря''. В 1982 г. за роль В.И. Ленина в спектакле “Перечитывая заново” он был удостоен Ленинской премии.
Значительными этапами в творческой биографии актера стали его работы в кинематографе: Сивцов в фильме ''Живые и мертвые'', Жмакин в ''Верьте мне, люди'', академик Башкирцев в ''Укрощение огня'', которые утверждают активную жизненную позицию современников, советский образ жизни.
Творческую позицию К.Ю. Лаврова отличает высокое политическое сознание, партийность, постоянная требовательность к себе как к актеру.
Много внимания уделяет он укреплению творческого содружества с производственными коллективами Ленинграда, где часто бывает с шефскими концертами. Неоднократно представлял советскую творческую интеллигенцию на различных форумах за рубежом.
Пользуется большим авторитетом среди деятелей культуры, партийного актива и трудящихся города. Является депутатом Верховного Совета СССР, председателем Правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества, членом Комитета по Ленинским и Государственным Премиям при Совете Министров СССР. Был делегатом XXV съезда КПСС, избирался членом Ленинградского обкома КПСС.
Награжден орденами Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, “Знак Почета”, четырьмя медалями, является лауреатом Ленинской, Государственных премий СССР и РСФСР, лауреатом премии Ленинского комсомола.
Лавров Кирилл Юрьевич рекомендуется кандидатом в депутаты Совета Союза Верховного Совета СССР» . Он значится в списке депутатов Верховного Совета СССР (одиннадцатого созыва), избранных 4 марта 1984 г. в Совет Союза.

Справка на К.Ю. Лаврова, выдвигаемого кандидатом
в депутаты Совета Союза Верховного Совета СССР. 2 января 1984 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 246. Д. 114. Л. 24-24 об.

Характеристика на К.Ю. Лаврова. 2 января 1984 г.
ЦГАИПД СПб. Ф. 24. Оп. 246. Д. 114. Л. 25-26.

Программа спектакля «Рядовые» с участием К.Ю. Лаврова.
Из личного архива автора.

Известно, что к этому году К. Ю. Лавров сыграл в таких спектаклях, как «Защитник Ульянов», «Три мешка сорной пшеницы», «Энергичные люди», «Протокол одного заседания», «Тихий Дон» и в некоторых других.

Программа спектакля «Энергичные люди» с участием К.Ю. Лаврова.
Из личного архива автора.

Кинозритель увидел его в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь», «Стакан воды», «Двадцатое декабря», «Из жизни начальника уголовного розыска» и других, принесших славу артисту.
В фонде Ленинградского обкома партии имеется алфавитный список № 1 делегатов XXVII съезда КПСС, избранных на XXVII Ленинградской областной партийной конференции от 25 января 1986 г. В нём значится: «Лавров Кирилл Юрьевич – Председатель правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества Министерства культуры РСФСР» .
Из протокола заседания партсобрания БДТ от 25 апреля 1986 г.: «С гордостью хочется отметить, что наш Кирилл Юрьевич Лавров был делегатом XXVII съезда КПСС и участником совещания в ЦК КПСС 19 апреля. В выступлениях К. Ю. Лаврова и других участников совещания говорилось о том, что к XXVII съезду партии театры уже выпустили спектакли, отражающие время перемен, и это лишь начало того, к чему призвал деятелей литературы и искусства XXVII съезд партии... Назрела необходимость совершенствования театрального дела. Решению этих задач должен послужить комплексный эксперимент, который с 1 января 1987 года начнет действовать в ряде театров страны, в том числе и в нашем» .
Значимо выступление К. Ю. Лаврова на указанном выше партсобрании театра: «Хотел бы поделиться своими впечатлениями о съезде, об атмосфере. Ветер новых перемен установился с самого начала. Помимо официальных заседаний, была ещё работа в перерывах. Мне довелось выступить в Центральном музее В. И. Ленина. Их заинтересовал наш спектакль ''Перечитывая заново''. Были поездки на заводы, предприятия, совхозы, в Звездный городок. Встречи – это была серьезная работа. Была пресс-конференция ленинградской делегации с иностранными журналистами. Мне был задан вопрос: ''Изменится ли репертуар театров после съезда''? Я рассказал о нашем театре, о том, что в нашем театре идут пьесы американских авторов. В каждом выступлении было дело, конкретность, откровенность. Перед нами задача чрезвычайно сложная – нужно действительно изменить отношение к делу, как личную необходимость. Наша задача всех деятелей культуры очень высокая, ибо мы - трибуна. О предстоящей реформе – эксперименте мы серьезно обсуждали в ЛО ВТО и самых высоких кругах…» .
Сведения об отношении К.Ю. Лаврова к перестройке в стране и встрече с М.С. Горбачевым можно подчерпнуть из текста его выступления на партийном собрании театра от 27 февраля 1987 г.: «Самая главная мысль – апрельский (1985 года) Пленум прошел, XXVII съезд прошел, ситуация, в которой находится государство определена. Очень жесткое обсуждение проходило на Пленуме. Картина была нарисована откровенно. М.С. Горбачев сказал: ''Отступать некуда – это определяет положение, в котором мы находимся''.
Январский Пленум определил путь, чтобы не стать второразрядной державой. И то, что мы чувствуем и приветствуем – это определяется ломкой всего, что нам мешает. Развитие демократии, процесс реализации идет только через демократическое общество. Развитие критики. Мы настолько привыкли ко многому, что действительно происходит процесс ломки. Прежде всего – психологии. Вот тоже соц. соревнование часто становится бессмысленным стереотипом. Надо ввести новые органичные формы. Стереть привычное, как ракушки, облепленное днище корабля, и посмотреть на себя. Сложно, но ростки нового чувствуются. Уходить от привычных стереотипов, идти в жизнь и исходить из её вопросов – вот задачи коллектива. Эксперимент тоже направлен на это, хотя в самом эксперименте есть министерская заскорузлость.
Случилось так, что я оказался вместе с М.С. Горбачевым. Стою один, и вдруг из темноты выходит Горбачев. ''Здравствуй, Кирилл! Как Союз?''. Я отвечаю: ''Трудно. Столько ножниц, входишь в противоречие то с одним, то с другим''. Он говорит: ''Ты думаешь, мне не трудно? Процесс идет – вот, что главное!''. И наше дело – включиться в этот процесс» .
И театр включился в процесс…
При обсуждении вопроса о работе партбюро театра о ходе эксперимента, было отмечено: «... Ваш театр в том числе готовил в известной степени почву для перестройки» . «Протокол одного заседания», «Перечитывая заново», «Последний посетитель» – спектакли, которые много сделали для этого...». В названных спектаклях играл и К. Ю. Лавров.

Программа спектакля «Последний посетитель» с участием К.Ю. Лаврова.
Из личного архива автора.

В тексте выступления главного режиссера БДТ Г.А. Товстоногова на партсобрании театра от 24 ноября 1987 г. читаем: «...Мы переживаем сложный момент, и я верю, что мы из него выйдем. Когда мне пришлось встречаться с М.С. Горбачевым, он сказал: ''Театр Ваш, в частности, подготовил перестройку''…» . И театр шел с ней нога в ногу…
В годы перестройки и в последующий период К.Ю. Лавров сыграл в спектаклях «На дне», «Коварство и любовь», «Под вязами», «Последние», «Борис Годунов», «Перед заходом солнца», «Квартет» и др. Он много снимался в кино: «Бандитский Петербург», «Улицы разбитых фонарей» и другие фильмы. Особое место в этом ряду занимает кинокартина «Мастер и Маргарита», где он сыграл Понтия Пилата.
В 1987 г. имя Лаврова артиста БДТ, члена постоянной комиссии по народному образованию и культуре, вошло в список Героев Социалистического Труда , а также в список депутатов Верховного Совета СССР (одиннадцатого созыва), избранных по Ленинграду . Он имел ещё много званий и наград государственных и театральных, а главное – любовь зрителей и людей, окружавших его.
На партсобрании театра от 13 мая 1988 г. по вопросу обсуждения кандидатуры в делегаты на XIX партийную конференцию из уст одного из актеров театра прозвучало: «Для нас Лавров – это человек, который напрямую занимается перестройкой». Секретарь Куйбышевского райкома партии О.С. Кузин отреагировал на эту реплику следующими словами: «К.Ю. Лавров – делегат XXVII съезда, депутат Верховного Совета и его голос практически слышен в делах нашего города. Я обещаю, что Ваше мнение будет доведено до сведения обкома КПСС...» .
В 1989 г. Кирилл Юрьевич Лавров как председатель правления Союза театральных деятелей СССР указан в списке народных депутатов СССР по Ленинграду и Ленинградской области от общественных организаций .
Одним из последних по хронологии документов, сохранившихся в ЦГАИПД СПб, связанных с деятельностью К.Ю. Лаврова, как общественного и партийного деятеля, можно назвать письмо государственных деятелей искусства и культуры Ленинграда о создании Ленинградского эстетического центра «Семья». В документе содержится автограф К.Ю.
На основании сведений, выявленных в документах из фондов архива, можно сделать вывод о том, через призму историзма, проявляется талантливый, умный и … добрый человек Кирилл Юрьевич Лавров, чью улыбку и лучезарные глаза помнят многие.
Задачей данной статьи являлось немного приоткрыть «закулисье» общественной жизни К.Ю. Лаврова и почтить его светлую память. При этом не ставилось цели рассказать всё о Лаврове. Большая доля сведений о жизни актера осталась за рамками данного исследования. Многие хранящихся в ЦГАИПД СПб документы содержат в себе сведения не известные широкой аудитории, которые могут ещё многое рассказать об этом замечательном человеке.
Кирилл Юрьевич Лавров шёл вместе с целой эпохой и ушёл в 2007 году по «лунной дорожке», как его герой в кинофильме «Мастер и Маргарита», в вечность.
Высочайшее профессиональное мастерство, свободное владение формой, отвечающей самой сути, позволили ему создать глубокие и масштабные образы на сцене и в кино, отражающие ход истории страны. Своей партийной и общественной деятельностью он доказал, что личность в истории государства играет большую роль. Он познал известность и народную любовь. Его многие любили, и он любил, особенно, - ленинградцев города-героя, желал всем счастья, добра, стойкости и веселья.
Можно сделать вывод о том, что благодаря документам, хранящимся в ЦГАИПД СПб, память о нем сохранится на века. Он достоин этого, ибо его талант разбивал ограничительные рамки искусства и пламенел от сущности горячего потока жизни.

ЦГАИПД СПб. Ф. 411. Оп. 68. Д. 46. Л. 37; Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 114. Л. 24.
Там же.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 37. Л. 78.
Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 114. Л. 25.
Там же. Д. 45. Л. 30.
Там же. Д. 81. Л. 24.
ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 7. Л. 80.
Там же. Л. 82.
Там же. Д. 10. Л. 36.
Там же. Л. 41.
Там же. Д. 13. Л. 58.
Там же. Д. 18. Л. 66-67.
Там же. Д. 22. Л. 154, 179.
Там же. Д. 23. Л. 16, 24, 28.
Там же. Л. 35.
Там же. Д. 23. Л. 52, 92; Д. 24. Л. 74; Д. 25. Л. 22, 76; Д. 26. Л. 30; Д. 27. Л. 29; Д. 28. Л. 40; Д. 29. Л. 45; Д. 30. Л. 119; Д. 32. Л. 121; Д. 33. Л. 64; Д. 34. Л. 53.
Там же. Д. 23. Л. 40.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 25. Л. 20.
Там же. Д. 26. Л. 3.
Там же. Л. 4.
Там же. Ф. 948. Оп. 6. Д. 23. Л. 1-3.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 30. Л. 1-2.
Там же. Д. 23. Л. 123.
Там же. Д. 42. Л. 53.
Там же. Д. 38. Л. 36.
Там же. Д. 33. Л. 88; Д. 36. Л. 69; Д. 38. Л. 144.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 25. Л. 24.
Там же. Л. 12.
Там же. Д. 27. Л. 8-10; Ф. 24. Оп. 174. Д. 1. Л. 1.
Имеется в виду Ленинградское отделение Всероссийского Театрального Общества.
ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 26. Л. 22-25.
Там же. Д. 27. Л. 8-10.
Там же. Ф. 1369. Оп. 5. Д. 161. Л. 72.
Там же. Л. 84.
Там же. Ф.24. Оп. 246. Д. 65. Л. 20, 60.
Михаил Александрович Ульянов – советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный деятель, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России, друг К. Ю. Лаврова.
Анатолий Петрович Александров – крупный советский физик, доктор физико-математических наук, педагог, профессор. Президент, академик, член-корреспондент АН СССР. Один из основателей советской ядерной энергетики.
Гэсс Холл – американский политик, руководитель Коммунистической партии США.
Михаил Андреевич Суслов – советский партийный и государственный деятель, член Политбюро, Президиума ЦК КПСС, секретарь ЦК КПСС.
Григорий Васильевич Романов – советский партийный и государственный деятель, член Политбюро ЦК КПСС, секретарь ЦК КПСС, первый секретарь Ленинградского обкома КПСС.
ЦГАИПД СПб. Ф. 933. Оп. 4. Д. 29. Л. 22-23.
Там же. Л. 32.
Там же. Ф. 1369. Оп.5. Д. 161. Л. 72.
Там же. Ф. 1369. Оп. 5. Д. 161. Л. 40-45.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 31. Л. 20-22.
Там же. Ф. 24. Оп. 174. Д. 21. Л. 7.
Там же. Д. 12. Л. 75.
Там же. Л. 76.
Там же. Л. 77.
Там же. Л. 78.
Там же. Л. 78-79.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 33. Л. 1-2.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 36. Л. 42.
Там же. Д. 37. Л. 74, 78-79.
Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 114. Л. 25-26.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д. 37. Л. 140.
Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 123. Л. 15.
Там же. Ф. 933. Оп.4. Д. 39. Л. 12.
Там же. Л. 7.
Там же. Ф. 933. Оп. 4. Д.41. Л. 10.
Там же. Л. 52.
Там же. Л. 45.
Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 147. Л. 19.
Там же. Д. 148. Л. 3.
Там же. Ф. 933. Оп. 4 Д. 43. Л. 16.
Там же. Ф. 24. Оп. 246. Д. 179. Л. 6.